对民族声乐的艺术特征与演唱风格的分析.docx

对民族声乐的艺术特征与演唱风格的分析 摘 要：本文以民族声乐为研究视角，首先分析了现代民族声乐的艺术特色，然后结合民族声乐的艺术特色解析现代民族声乐的演唱风格。 　　关键词：民族声乐；艺术特征；演唱风格 前言：我国幅员辽阔、民族众多，九百六十万平方公里的土地上生活着五十六个民族，五十六民族血脉相连、同气连枝，共同铸就了灿烂的中华文化，其中民族声乐就是闪耀的明星。民族声乐作为一种特定的音乐形式，在发展中呈现出独特的艺术特色，从而也就要求特定的演唱风格与艺术处理方式。 一、艺术特征――综合化 现阶段，虽然汉民族在经济、文化、艺术领域占据主导地位，但是各少数民族在好民族融合的背景下也保留着自身的文化特质与风俗习惯，这就位民族声乐艺术的融合提供了条件。例如，郭颂老师的《乌苏里船歌》唱遍大江南北，其反映了聚居在我东北边陲的赫哲族的生活性格，在这首脍炙人口的民歌中，我们可以感受赫哲族人的自由、勇敢、乐观；再如《掀起你的盖头来》这首民歌中汲取了新疆维吾尔族的音乐元素，历久弥新，演绎着经久不衰的民族声乐艺术。在这些经典曲目中都融合了不同民族的声乐艺术，集中凸显了民族声乐艺术的民族融合性特色。 开放的经济、文化环境促进了艺术的交流与文化的互动，这为民族声乐的发展注入了新鲜的血液。中国，屹立在世界东方的巨龙，上下五千年悠悠历史中留下独居魅力的华夏文化，宗教信仰、审美志趣与西方存在差异，音乐艺术上自然存在差异，如在西方声乐演唱注重的是发声的科学性，而在我国更加注重情感的传递，将浓郁的感情传达给听众，使得音乐作品不仅仅是听觉的享受，更是情感共鸣的“饕餮盛宴”。针对这样的艺术差异性，在全球化进程不断加快的背景下，民族声乐开始积极借鉴西方的演唱经验，将西方声乐艺术的精髓融入到中国民族声乐艺术中，例如我们都熟悉的《十五的月亮》、《在希望的田野上》、《我爱你，塞北的雪》等经典民族声乐作品在演唱上都呈现出了中西唱法之的融合与交会，不仅让歌曲的音色更加具有穿透力，同时情绪饱满、情感丰满，极具艺术感染力[1]。 一方水土一方情，特定的环境铸就特殊的文化，特殊的文化成就特色的艺术，声乐艺术的土壤是文化，受到民族智慧与审美志趣的雨露恩泽，逐渐发展壮大，随着民族的大融合，民族文化融合进程逐渐加快，声乐艺术开始交融互动。众所周知，民族文化与地域、民族心理信息相关、相得益彰，朝鲜族豪迈热情，于是有了《延边人民热爱毛主席》、《红太阳照边疆》，壮族人民能歌善舞，于是形成了“三月三”歌节，在壮族声乐艺术中即兴而成的作品就是对其民族文化的集中诠释，在民族文化交融互动的过程中，各民族的声乐艺术特色将会全面呈现出来，优势的互补成就了美妙的中华民族声乐体系。所以如今我国民族声乐艺术逐渐呈现出了文化的包容性特色。 二、演唱风格――共性化 现代声乐艺术的发展使得中西方声乐演唱风格开始融合，在表现声乐作品的过程中，越来越注重科学发声的重要性。就目前民族声乐演唱来看，总结起来主要的风格就是声线靠前、音色鲜明、咬字清晰准确、腔调浑厚圆润。从具体演唱技巧与情感传达来看，对于现代民族声乐的呈现主要表现出了如下几个方面的技巧：第一，假声的应用。所谓假声就是演唱者对自身的发声位置进行有意识的控制，进而实现对发声效果的修饰，在真假音的动态转换过程中，有效提高声音的感染力去带入感，在演唱的过程中，巧妙与灵活的应用假声需要演唱者具备极为丰富的演唱经验与艺术修养，否则就会使得真假音的转换不够灵活，容易出现气息上的不稳定甚至破音等问题，进而影响演唱效果。从这一点上来看，若想更准确的演唱现代民族声乐作品，演唱者必须要在平时的训练中积累丰富的演唱经验，精准的解读现代民族声乐的演唱技巧与表现要求，夯实自身的基础，提高艺术修养，进而为观众带去最美妙的民族声乐。第二，气声的运用。也就是演唱者需要结合气息与声音之间的互动规律以及振动规律实现对音色的艺术化处理，要求演唱者可以有效利用气息去对声音进行控制，并且在不同的音区转换中保持协调统一，从而使得音乐意境更加明朗，快速的将听众代入到自己所创设的音乐环境中，最终与听众产生情感共鸣。这就要求演唱者在演唱民族音乐作品的过程中，一定要深入的分析音乐作品，将自身的情感融入到音乐作品当中，进而提升表现的品质。第三，区域性的民族发声。不同的民族所生活的区域不同，这就使得他们对于音乐艺术的理解与审美存在差异，最终使得音乐作品在表现上存在区别，而通过上文的分析可知，现代民族声乐的民族融合性更强，所以在演唱的过程中一定要注意民族发声规律的掌握，例如大家都熟悉的《茉莉花》这首歌曲是根据江苏民歌改编而来的，而《山丹丹开花红艳艳》是根据陕北民歌改编而来的，这两首歌曲在演唱风格上是截然不同的，《茉莉花》委婉旖旎、柔情似水，而《山丹丹花开红艳艳》高亢激昂，可见若想更好的去演唱现代民族声乐，演唱者需要不断积累