一、京剧的形潘成与发展.pptVIP

第一节 中国戏曲的形成及其对京剧的影响 京剧是纯粹的国产戏曲剧种 。 中国戏剧是一门综合性很强的艺术。 歌、诗、舞是中国戏剧的三个要素，在戏剧中，它们分别称呼为唱、白、科，以区别于文学中的诗歌以及独立艺术门类的歌、舞。 中国戏剧是伴随着这三个要素的发展而产生、形成、发展的。 我国最早的音乐起源于氏族制时期原始人类的劳动节奏或劳动呼声。 我国最早的舞蹈，起源于远古时代的巫舞。 先秦时期先由巫祭歌舞里分化出了女乐，又因为日常娱乐的需要形成了优的职业，随后，在女乐和优人的歌舞表演中逐渐产生了初级的戏剧形态。 到了汉代，就出现了杂耍为主的“百戏” （即 “角抵” ）。百戏中还有一类带有情节片断的歌舞，是后世《踏摇娘》一类歌舞的滥觞。 魏晋南北朝时期的歌舞戏，规定了人物装扮及简单的故事情节，有了配合故事内容的乐曲及鼓笛伴奏，但并不知其歌舞是否合一，也不知其歌词是否代言体，因而还不能算严格意义上的戏剧，而只是具备了一定的戏剧文学(剧本)因素。 隋朝统一南北之后，民间乐伎与外来乐伎相互交流，使歌舞技艺有了较大的发展。 唐代的宫廷歌舞继承了魏晋歌舞戏的传统，并创作了新的作品《樊哙排君难》。 唐代著名的民间歌舞戏是《踏摇娘》，又作“踏谣娘”、“谈容娘”。 唐代民间还出现了一种以滑稽与讽刺为主的“参军戏”。 宋代宫廷的乐舞，在唐代宫廷歌舞的基础上，戏文的结构也更繁杂，篇幅也更长。北宋时期，还出现了源于唐代参军戏的杂剧和专为杂剧演出而设的勾栏。 在南宋，杂剧得到了很大的发展。北宋杂剧大约只有副末与副净两个主要角色。南宋后期杂剧的角色是引戏、末泥、引戏、副净、副末、次贴、装孤、装旦等8个。 南宋除杂剧以外，在宋光宗时期（公元1190-1194）还产生了南戏。 南戏的题材一类是婚变，另一类是歌颂爱情，提倡婚姻自主。 《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》和《琵琶记》等著名南戏的出现，使剧本的文学水平有了较大幅度的提高。 南戏角色行当共有7种，即生、旦、净、丑、外、末、贴。净、形成了以生、旦为主的角色表演体制。 宋元南戏的演出形式和艺术成就，在当时和以后都影响很大，明清就是在它和宋杂剧的直接影响下产生并发展的。 杂剧又称金院本。陶九成《辍耕录》云：“院本、杂剧，其实一也”。可见，杂剧、南戏和院本有的只是名称上的差异。 由于宋杂剧、金院本并无剧本留存，无法知道其中有无完全是代言体的剧目，因而也难以定义为真正意义上的戏剧，但它们的繁荣为真正可以称之为戏剧的元代杂剧奠定了良好的基础。 元杂剧是在宋杂剧和金院本的基础上所形成的一种新型的戏剧，但又与宋杂剧和金院本有着本质的区别：它的剧本比宋杂剧、金院本更为完整，表演形式更加严格，内容更加丰富、完整，并清晰地具备了戏剧的重要标志——代言体，因此元杂剧的出现标志着我国戏剧的形成。 元杂剧是融唱、科(动作)、白(对白与自白)于一体的以表演故事情节为主的综合艺术形式。 元杂剧的结构通常是四折外加一楔子为一本。 元杂剧剧本包括唱词（曲文）与宾白两大主要部分。曲主抒情，白主叙事。 唱词是剧本的主体。每一折用同一宫调的一套曲子组成，并一韵到底（所以说“折”也是音乐单元），四折可以选用四种不同的宫调。 在音乐体制上，一本杂剧通常采用四组套曲组合而成，每组套曲用同一宫调的曲牌组成，叫做套曲、联套或套数。 在唱腔上，元杂剧的最小单位是小令(一首首曲牌)。它把同一调式的小令集合起来，组成有头有尾的套数。然后，在套数上加上科（动作）、白（说白）、尾声，就为折。 元杂剧通常限定“一人主唱”，即每一本由正旦或正末两类角色中的任一类主唱，而其他角色一般只有说白，没有唱词 元杂剧以唱为主，以说白为宾，所以说白又称为“宾白”，后世也叫“道白”或“说白”。宾白可分为两类，一类是有韵的韵白，另一类是无韵的散白。按表演形式和作用来分，元杂剧的说白又可分为定场白、旁白、带白等。 此外，剧本还有演出提示规定人物的动作、表情和舞台效果，通称“科范”，简称为“科”。 科包括做工、武功 。 总之，元杂剧剧本已包含定型戏曲的全部要素：唱、念、做、打。 元杂剧的角色一般分为四大类：末，即扮演男性的角色；旦，即扮演女性的角色，；净，即扮演反面人物或滑稽人物的角色；杂，指以上三类角色之外的登场角色。 演员之外，还有掌管司乐的人，叫作“把色”。“把色”奏弄音乐的地方叫做“乐床”。 元以前，演员带假面具登场，元杂剧开始改为用粉、墨涂面的简单面部化妆。 元杂剧的演出场地，也是沿袭宋代称作“勾栏”。 但改进为三面朝外凸出的“钟楼模样”。 元杂剧已经具备了中国戏剧的重要特点——虚拟性。演员表演时，已经有了以舞动马鞭模拟骑马姿态的虚拟动作。 元杂剧的代表作有关汉卿的《窦娥冤》、《单刀会》、《拜月亭》，白朴的