一个青年人对京剧继承的反思.doc

一个青年人对京剧继承的反思 曾几何时,京剧称霸天下,可谓“举国上下,无不皮黄”。京剧这一中国传统文化艺术,经历了一个多世纪的发展,以其独特的表演方式,曾吸引了大量观众,并称之为国粹,无论其舞台设计和人物造型及其演技都可以说达到了一个最高阶段,超过了以往的任何时期。然而，在大众的娱乐生活中,京剧早已不是霸主,流行音乐分走了大半杯羹。时下,虽然戏曲频道开播、戏迷票友大赛火热,但对流行的、通俗的音乐却仍处于守势,尚乏回击之力。在一个多世纪后的今天,“艺术的多元世界已然降临。天下小了,京剧也跟着小了。” 我们的京剧艺术渐渐被冷落了，上了年纪的人依然喜欢它，因为老年人喜欢活在过去；年轻人大都远离它，因为青年活在未来。不可否认，京剧是一种慢节奏艺术的代表，西皮流水的清盈流畅也不能改变它旧时代的烙印。现代生活的变化之快令人不得不经常手忙脚乱的去适应它，而人的心理和思想也在不断的产生变化，这其中年轻人作为一个社会群体来说整体的观念与认识也是不断在变化。青年总是主宰着未来，主宰着现实的一切在未来的变化。所以这个群体对艺术的欣赏程度将会决定作为一个服务性行业的艺术产业的发展方向。 现如今，青年人印象中的传统京剧，大都呈现为这样的一种状态：咿咿呀呀，哼哼唧唧；看不懂剧情，说不清谁跟谁；节奏太慢，唱的像哭；乱打一气，分不清好歹。在未深入接触京剧之前，我对京剧也有过这样的一种理解，但是，在古代文学史课堂上认真欣赏过几部京剧之后，我才发现，其实京剧并不是那么难以理解，如果你真的深入其中，那你自然会领会它的妙处。京剧的神韵，遍布于它的唱、念、做、打、舞、手、眼、身、法、步，遍布于它的每一个动作和每一句唱词。除了演员的唱腔、动作,整个京剧的外形,包括演员的服装头饰、脸谱妆扮、道具、布景等无不以“优美”、“和”为其塑造形象的指导原则。比如,狡诈多谋的曹操、司马懿,残暴凶狠的窦尔敦,本是反面形象,应对其极尽丑化。可是,用京剧的脸谱来表现他们却是无半点丑态,虽有颜色作性格角色象征,或白或红或花,但就脸谱自身而言,勾描均匀,图案对称,不能不称其优美。前不久看过的大型新编史诗京剧《赤壁》，便是给人这样一种惊艳的感觉。它的“体内”流淌着纯正的京剧血脉，“外表”却堪比雄浑壮阔的电影大片。 大型新编史诗京剧《赤壁》，由蔡赴朝编剧，北京奥运会开闭幕式副总导演、北京残奥会开闭幕式执行总导演张继刚担纲总导演，融汇强大创作力量,集结于魁智、孟广禄、李宏图、李胜素等众多梨园演艺名家，是国家大剧院倾力打造的又一演出盛事。京剧《赤壁》，包括铜雀兴兵、舌战群儒、结盟定计、泛舟借箭、备战借风、火烧赤壁六场戏，群雄逐鹿、豪杰争霸的古战场尽现于歌剧院宏大舞台，其极致创意尽展势之宏伟、景之瑰丽、效之神奇、境之禅意。生旦净丑演绎的国粹风华也穿越时空，在古韵飘香的氛围中精彩呈现。这是一部浪漫的京剧史诗，舞台不再是对现实的模拟和复制，也不再是传统京剧中一桌一椅一屏风那么简单。比如周瑜与孔明的泛舟江上，这一边曹军的战船在舞台上露出一角，另一边，孔明与周瑜在江上的一叶扁舟，视觉上的对比，配合着灯光，显出神秘而唯美的浪漫氛围。有着戏曲情结的张继钢，以“尊重传统”为前提，将在京剧《赤壁》中加入传统戏剧中没有的新鲜元素，很多处理方式都是京剧舞台上的“首创之举”。而服装在最传统、精美的制作工艺中，也注入了现代人的审美观念，比如有按照“一代京剧宗师”马连良版诸葛亮的戏装原版照做的“古董级八卦衣”，可谓新老混搭。正如其开篇所述：百花齐放，继承创新；强强联合，德艺双馨。 前辈给我们留下了很宝贵的遗产，除了财富之外，还有更可珍贵的，那就是文化。但是，在遭受了百年屈辱之后，我们对古典文化似乎陌生了，甚至许多被称为国粹的东西，都渐渐远离了现代人的生活，京剧便是其中之一。京剧，是我们的国粹，最能体现我国的传统文化，那京腔京韵、生旦净丑、唱念做打、一招一式，都有自己独特的艺术性，那奇妙的视听感觉，在过去的历史中曾给人留下了亘久弥长的美的享受，在文化领域占有很重要的地位。然而现在，真正能懂这门艺术，真心想欣赏这门艺术的人却已为数不多。绝大多数像我这样的青少年们，可能对铺天盖地的电视选秀会更加迷恋，他们会热情地充当那些偶像的Fans，为他们摇旗呐喊，为他们嘶声尖叫，为他们疯狂沸腾；或者对现代影视歌明星更加痴迷，对他们的档案了解得比身边的亲人朋友还会多，甘心情愿、一如既往地做着追星一族……有多少人会为我们的国粹京剧动心呢！作为这一群体中的一员，我深表遗憾和羞愧，亦不得不低头对自己的所作所为进行一个深刻的反思。 徽班进京，出现了产生京剧的载体；汉调演员入京，实为产生京剧的重要步骤；又经过将近20年的融合，酝酿，京剧才逐步形成。这个过程大约经历了150年左右的历史。一直到今天，京剧艺术无论在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱