罗 马 假 日 影 评 分 析课件.ppt

罗 马 假 日 ——摄影特色分析 . 一开头就运用了一连串的远景镜头，记录了古老的罗马建筑、精细的雕塑和繁华的街道。这是对影片大环境的描写，斗兽场、那弗纳广场让人一眼就知道故事发生的地点。与此同时，罗马的浪漫也为安妮公主的假日营造了气氛。 . 安妮公主的出场，在影片里运用了几个全景镜头和中景镜头来描写安妮公主地位的尊贵和气质的典雅。比如镜头里的安妮，她作为画面的主体站在人群前端，手下方的锦布恰如一条水平线，而镜头采取仰拍的方式一下就把她的地位凸显了出来，同时又给人庄重之感，皇家的气派与威严一目了然。就画面构图来说右边的人物视觉重力大，但左边的人物更多，这就达到了非对称性平衡，使画面好看又不死板。 . 在公主接见外宾中和接见外宾后有几个特写镜头用的十分恰当。在接见外宾时脸部的特写让我们看到了安妮的庄重，而回到房间的公主却表现出她对宫廷桎梏的厌烦和对自由生活的向往，不过，最让我们难忘的应该是导演对安妮脚部的特写，凸显了公主的调皮。 . 这里当公主想要趁夜色逃出住所时，导演运用了局部光束，将一束光打在想要突出的拍摄部分。 . 男主角乔是随着很多人一起出现的，但观众仍一眼就能把他认出来，是因为导演安排他在构图里处于中央的位置，所以很容易就被突显出来。 . 在《罗马假日》里，许多长镜头都运用的恰到好处。如安妮与乔初次相遇，在露天咖啡厅的对话等等。其中有一个长镜头，是安妮与理发师的对话。离开乔后，安妮走在街上，她进到理发店决定剪头发。镜头里理发师不断询问安妮想把头发剪得多短，而安妮则一脸的坚定，告诉他短点儿、短点儿、再短点儿。一个长镜头对一个场景、一场戏（一个过程）进行连续的不间断的拍摄，再现了事件发展的真实过程和真实的现场气氛。 . 《罗马假日》切换的剪辑手法也让人不由赞叹。比如安妮在热闹的街上行走，而乔尾随其后，镜头不断在两人之间切换，让结构紧凑，故事的发展连贯统一。还有运用主观镜头，安妮眼中的街道、人群、商品不断转换，这样就给我们提供了大量的信息，而且把安妮对于普通世界的好奇展现的淋漓尽致！ . 影片精彩的地方要数乔和他的摄影师朋友欧文带着安妮游玩罗马那一段了。在镜头里，三人经常以金字塔般的三角形构图出现，安妮在顶部交点位置，乔和欧文分别立在左右。 . 影片其中有一段没有对白像默片时期的表演。安妮在好奇的驱使下去骑摩托车，结果闯了祸，在警察局里，所有人都没有对白，只是音乐随着现场的气氛时而紧凑时而舒缓，与此同时一段《婚礼进行曲》更是趣味横生，为观众扩展了想象的空间，可谓点睛之笔，主人公们就像是鬼主意得逞的孩子。合适的音乐和拍摄表现手法使这段表演极具张力。 . 影片中安妮与乔、欧文为了摆脱追踪和保镖们“大战”时大量运用景深镜头，把远处人群们的好奇与惊讶表现的十分到位，而近处主人公竭尽全力的反抗也尤为出彩，特别是安妮把吉他打进一个人的头里，真是堪称经典。 . 淡变是电影里很常见的手法，《罗马假日》也不例外。两人由不舍相拥到坐在分离的车上这一段就很好的运用了淡入淡出的剪辑手法。这暗示着属于他们的假日已经结束了，是时候重新回到现实的生活中去，这是理想里的无奈却是生命中的必然。这样的手法，放慢了影片的节奏，让观众有时间去细细品味这瑰丽的爱！ .