《七宗罪》视听语言分析.docVIP

《七宗罪》整个影片讲述了一个涉及基督教教义中“七宗罪”的恐怖连环杀人事件。我节选其中惩罚“愤怒”与“嫉妒”罪的杀人计划，也是杀人犯“伟大杰作的圆满结局”，也是本片的高潮部分所在。 为了制造最后的悬念，导演故意将场景选到一个荒芜人烟的野地里，这样可以使观众有大量的猜想空间和一个精彩的出人意料的结局。一直笼罩在阴雨、灰暗、潮湿、肮脏、混乱的情景终于在最后放晴了，阳光灿烂地照耀着这个不知名的城市，似乎这令人压抑的罪恶将要结束了。这使得观众再一次猜想，案件终于可以了结了，可是结局并不是想象的那么好。在经过的一段让人不知去向的路程之后，米尔斯警官和威廉警官到了一个寂静、空旷的荒野上，下车的时候杀人犯得意的样子真的很让人怀疑和痛恨。当他问威廉警官几点的时候，拉近特写镜头，犯人说了一句“快到了”，似乎暗示着更重要的事情就要发生，给观众一个悬念，罪犯再一次表现出胜券在握的神情。 在荒野上，米尔斯警官拿枪指着罪犯的脑袋，杀人犯杜?约翰独自一人，赤手空拳的跪在地上，这时天上直升机轰鸣，警察以铁桶似的包围着荒芜野地。这场戏拟了希区柯克的《西北偏北》中的“广阔之处无处可藏”的戏。具有反讽意味的是，我们时代的文明如此强大也如此脆弱，因为在这种情况下，仍然是杜?约翰控制了局面，且影片已无数次提醒了，这“魔”、这“七宗罪”就在每一个人的心里，有的人因贪婪、淫欲而堕落，有的人却以假上帝之名而犯罪。在这个繁华而脆弱的现代世界里，在这个想用法律的铜墙铁壁层层包裹起来而又漏洞百出的世界里，难道真的是每个人都已罪无可逃吗？当人们经历了六天内杀手五件罪行投下的罪恶与黑暗似乎开始重又看到光明的时候，杀手认为的光明是邪恶、扭曲、自以为是的光明，以死亡和毁灭为代价，最后在殉道的妄想中满足了。 本段在摄影方面大量运用了跟移镜头，使观众都如同入戏一样一起感受那紧张的气氛。同时令固定机位拍摄的镜头富有运动感和节奏，在视觉上弥补了大量同景别镜头可能造成的单调感觉。 从镜头的景别而言，大部分镜头都运用了中景和中近景，这是表演常用的景别。这段戏中米尔斯与罪犯几乎没有在同一个镜头出现过，他们俩的正反打镜头似乎暗示着即将要发生的可怕的事情。 在镜头剪接方式上，这一段落一律使用了切镜头，这样当处于不同镜头的两个角色互相说话沟通时，没有镜头运动或者是人物的运动来使两个人物之间有直接的互动和交流，两个人都是其中一个在对处于画外的另一个作出反应，这使同一场景里的两个人似乎都各自处在独自的空间里。影片最后的特蕾西之头，运用了《圣经》中“莎乐美与圣约翰之头”的典故。? 这一段的声音部分有很多层次，首先弦乐组要一直在铺底，做为陈述——罪犯在埋伏了什么？其次是两种交通工具的声音频率——直升机及警车的引擎在做为路面和空中XY轴线延伸的平面。最重要的是对白——车内，直升机与路面通话。 没有其他的声音，除了沙漠中跑了蛮长时间的小车一直伴随的气声，弦乐组的重复调也是有讲究的，“不和谐音音组”是这个主调的旋律，但是重复的是那么“不经意”，却“影响人的情绪”。本来和男主角的脾气一样焦躁的我，“倒是想看看那种低级的变态想最后耍个什么把戏”，但是一旦配上这样的音乐就觉得拍怕的….. 个人认为这一段戏的音乐最重要的作用在于：渲染气氛直到结局。 大卫芬奇无疑在这部片中完美展示了天才，他将恶魔最后两个“作品”留在影片的最后。这次没有血淋淋的场面，没有匪夷所思的折磨方法，甚至影片只给了特蕾西的头一个短暂的镜头，却带来了最深的震撼。妒忌只是为愤怒作了铺垫，犯愤怒罪行者得到的惩罚是丧失爱妻之痛和一生的愧疚。 　　 大卫芬奇用出乎意料的结局再次震撼了观众，如果前面五个原罪只是在视觉上震撼的话，最后就是在心灵上深深震撼了观众。 　　《七宗罪》的节奏并不是很快，反而是慢而平淡的感觉。但是在这貌似平淡的表面，暗含着汹涌无比的震撼，在这强烈的对比之下，观众的情感无处发泄，相信看此影片时的观众都感到莫名的压抑。理智企图改变世界，却无力阻止激情，非理性的世界最终堕入了罪恶。