新时期昆曲《长生殿》 舞台艺术实践研究综述.docVIP

. 新时期昆曲《长生殿》 舞台艺术实践研究综述 在经历了多年的阵痛与沉寂之后，中国戏曲界在二十一世纪初迎来了一次艺术上和商业上的重新崛起。这个重新崛起的势头，根本上来说，得益于中国大陆改革开放造就的持续三十多年之久的经济高速增长，国力持续增强，从而使作为传统文化重要组成部分之一的戏曲重新得到政府、资本、民众的重视，更促使戏曲从业者和研究者对戏曲的传承与创新加大投入。在此基础上，创作出一批现代化、创新化、市场化的戏曲作品，在艺术领域和商业层面都取得了不错的成绩，整体上推动了戏曲文化的复苏。 在二十一世纪头十年戏曲的复苏潮流中，昆曲是其中非常抢眼也非常重要的一环。昆曲在清朝中后期即步入下坡路，到清末已经沦落到“有曲无戏”甚至“无戏无曲”的程度。从清末直到二十世纪八九十年代的一百多年里，昆曲中的几部经典作品如《长生殿》、《桃花扇》、《牡丹亭》等基本已没有戏班或剧团可以全本演出。进入二十世纪九十年代，国内几个比较有实力的昆曲剧团如苏州昆剧院、上海昆剧团等开始创作编排经过整理删改的全本《长生殿》、《桃花扇》、《牡丹亭》等经典剧目，取得了一定成果，并在二十一世纪初得到政府、民间的鼎立支持，加之与“昆曲义工”白先勇等台湾昆曲从业者的合作，先后排出四十多个昆曲剧目，，主要的如苏州昆剧院推出顾笃璜执导的传统大戏《长生殿》和白先勇策划的青春版《牡丹亭》，以及郭启宏据《浣纱记》改编的新戏《西施》；上海