分镜头脚本设计教学课件.ppt

分镜头画面就是根据文字剧本，画出全片每个镜头连续性的小画面，画面内容包括环境背景、人物活动范围、起止位置和摄影镜头处理等内容，一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。并对每个画面注明人物感情、动作、台词、音乐以及效果等要求。比如表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。所以可以这样说，画面分镜头剧本是美术设计、动作设计、绘景、摄影、作曲、拟音、录音、剪辑等部门的工作蓝本。这个利用画面来实现的剧本就会使人一目了然的感知剧情了，同时也为完成动画片做好了充分的准备工作。 3.7 剧本的镜头化 仅仅是将文学剧本转化为分镜头剧本还是远远不够的，在影视动画片当中，还要转化成可供观众欣赏的视觉镜头才可以，这就需要把剧本转化为镜头，运用镜头讲故事。通俗地说将分镜头剧本视觉化就是分镜头画面。 要把一个故事讲得清楚而且精彩，一定要注意剧本语言向镜头转化语言的几个要点。要知道并不是每个故事都可以改编成一个动画剧本，同样也并不是每个剧本一定都能够制作出一部上好的动画片。这是因为，在动画电影当中，必须有一个特定的、适合表现的构思。 但凡成功的动画片都是来源于一个好的本子，而这个好的本子也必须是有一个好的形式，使故事在本质上达到可视化，有一个视觉上的“奇观”。也就是因为多数成功动画片的故事在一个极具视觉效果的空间里展开，通过影像的魅力，以及深远的场景诠释作品，才能表达动画片的天真梦幻般圣境。所以，即使是简单幽默的情节，草根阶层成功，这些人类反反复复的俗套故事，也一样有着广阔的市场。这些都是因为运用形象化思维及思考模式，创作动画片与文学剧本不同之处在于动画剧本转化到镜头上必须具备：视觉化与具体化地统一。 分镜头的过程实际上也是在整理剧本的过程，分镜头设计首先要考虑制作媒介（播出形式与播出载体）；还要考虑实现在文字剧本中无法直接表现和描述的场景。如何更好实现和完善脚本，转化为艺术形象，还要注意以下有几个方面： ①把握剧本的叙述观点。就是要如何将故事表达出来，“谁”来讲故事的问题。叙述观点就是指叙述者要有叙述行为和逻辑，让观众有意识跟随叙述者的意图行走。当然，叙述角度可以转换，但每段戏都应该相对独立，以免“视点”过多，显得没有章法，反而无法表达意图。我国古代的章回小说也有“花开两支，先表一支”的做法，就可以达到完美的效果。在这一点上，中国的戏曲一般都是一场有一个视点，脉络清晰，表达流畅。当代的电影手法中，也不乏这样的例子。 ②分清事件与故事的区别。以角色的性格发展为主要叙事视点，构筑影片发展。角色成长带动事件的发生、发展，用故事演绎事件，这当中的主线是以角色为中心。那么，大家知道，事件可以没有角色，但故事不可以没有角色。二者之间就有一个结合点，而这个结合点就是动画片发展情节所必须具备的，只有角色性格发展，才能有故事的延续，才有视点的精彩展现。 ③性格与动作。在叙述角色的时候，它的故事是随着角色本身性格展现的，而这个展现，通常又是运用角色的行动来进行展示的。行动往往可以分解成多个动作，甚至是很多更小的元素。这小小的元素就是要体现出角色行动当中的性格，而这些动作构思和表达是否到位，却是影响角色性格表达是否准确的重要因素，因此表达动作，要和性格分析紧密地联系在一起。 ④传达角色原有精神。无论是原创作品还是改编的剧本角色，都要以准确把握动画片所要传达的内涵和要表达的意境为中心，尊重原著的风格，既要有创新，又要忠于原著的角色设计，比如《西游记》 、 《花木兰》、《红孩儿大战火焰山》.总之，一个好的原创剧本要想取得视觉化的优秀的镜头语言，从一开始构思，就应该使人能亲切自然感受到景和情的力量，关注视觉的重要性，为分镜头留有可塑造空间。同时，也要把故事事件当中的主角和配角角色设定准确，才能设定好角色镜头，准确传达角色的精神，更好地服务于观众。 3.8 角色的镜头化 仅仅把剧本转化为镜头还是不够的，要想将视听语言转化为有艺术性的影片，就要进一步理解角色，如何把角色所赋予的个性表达得更为到位，也是运用镜头讲故事的一个重点，更是动画导演所关注和致力于镜头如何设计得更到位的重要一步。 如何使角色在视觉上更具有形象性，需要注意一下两个特点: 首先，要赋予角色以表演的天赋，那就是令角色性格更加鲜明，准确地把握好角色的性格因素。角色的表演，角色与角色之间的交流，不仅是靠语言，角色的眼神、身体的语言更将会成为镜头的主要表达载体。角色的心理表现也是通过角色外在的动作、行为来表达的，导演对角色的把握往往能体现其自身的功力，