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借鉴色彩 本章知识点：大师的感性和理性认识与表达 自然界中动物的结构色、警告色、伪装色的运用及向自然借色的方法。 向盲人借色的原理和黑白色在绘画中的应用。 色彩的基本品质以及情绪在色彩中的应用。 学习目标：了解和掌握借鉴色彩的重要性、类型及方法 培养多向大师学习、多向生活学习的意识，从多方面汲取养分。 能有效地借鉴、掌握色彩的运用方法，并找到适合自己的表达风格。 对于艺术家而言，色彩不仅是生活中所见到的任何事物，而且还是在调色板上的各种颜料。他们需要处理这两种色彩：一种是自然界提供的，另一种是艺术所要求的绘画色彩。对于初学者而言，借鉴大师作品，熟悉自然、生活的色彩，是快速把握色彩的捷径。 向大师借色 画家必须利用调色板上的颜料来完成他想得到的自然界所提供的光感、形体感和立体感、质量感和空间感等。每一种感觉，都必须以绘画的方法和技巧来重新加以表现。因此，每一个画家都必须找到一种方法，把一切因素在画面上紧紧地结合在一起，使之成为一个整体。如提香以单数形式对待色彩，凡·高的绘画中主要表现蓝色和黄色，塞尚通过色彩的各种协调来描绘主题等。他们每个人对色彩的感觉和理解都不一样，都有一套自己表达感觉的形状和色彩。不管大师们怎么表现，都离不开理性和感性的结合。 感性认识感性表达 凡·高——他的画之所以有着非凡的震撼力，很大程度上是因为他用颜色淋漓尽致地表达了自己的情感。他的画风，前期受印象主义和新印象主义的影响，注意提高色彩的明度、强度和张力，后期注意在自己的绘画中运用日本浮世绘的手法，追求单纯感和表现力，其作品的颜色非常个性化，将黄色、蓝色用到了极致。 他喜欢黄色是有缘由的，因为看到了普罗旺斯的又大又圆的太阳，他觉得这个太阳不但照亮了也照透了世上的一切，使他一下子看到了万物的本质——一种通透的、灿烂的、蓬勃的生命本质。他感受到生命的热烈与有力，而且找到了一种既属于阳光也属于他自己的颜色——夺目的黄色。他认为太阳本身是用一号铬黄加白调制而成的。天空的其他部分是一号和二号铬黄的混合色。这黄色改变了凡·高的画，也确立了他的画。 《向日葵》就是黄色的典型代表，它是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着的熊熊火焰，满怀炙热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触粗犷有力，色彩对比单纯强烈。然而，在这种粗犷和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感动，心灵为之震撼，并共同融入到凡·高丰富的感情中去。凡·高笔下的向日葵不仅仅是植物，而且是带有原始冲动和热情的生命体。 凡·高喜欢用蓝色，当他看到闪烁在夜空中的星星时，却认为晚上比白天还要亮。《星夜》就是他运用个蓝色的典型代表。这是一幅既亲近又辽远的风景画，近处的数战栗着浮现在人们面前；山谷力的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。 毕加索 毕加索出生在西班牙，是现代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。毕加索是为多产的画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括油画1885幅、素描7089幅、版画20000幅、平板画6121幅。 毕加索是一位真正的天才。他利用丰富的空间、色彩与线作为造型手段，创造出了很有表现力的艺术语言；利用极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面有独特的力量。跟一生穷困潦倒的凡·高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进罗浮宫的画家。他的盛名与他的创造力和多姿多彩的生活是分不开的，其创作生涯可分为以下几个时期： 蓝色忧郁：1900——1904年是毕加索创作生涯的“蓝色时期”。对人世无常的敏感与早熟，加之家境很差，使毕加索早期的作品风格充满了忧郁。毕加索在西班牙受教育时染上西班牙式的忧伤。德加、雅西尔与劳特累克画风的影响，使他这时期的作品充满了忧伤，如《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等。 浪漫初恋：1904——1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”。这段时间，他的经济状况开始好转，生活比较愉快，爱情的滋润软化了他对生命失望了的心灵，笔下忧郁的蓝色也有了跳跃的情绪，柔和的粉红色调开始出现在他的画布上，成为主要的颜色。绘画对象由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的妇女。人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微的人性关注。《穿衬衣的女子》画作中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒出了黑暗中的胴体，表现了年轻女子的傲慢与自信。整体气氛的传达十分细致，使得神秘的躯体具有一种病态美。 立体主义：1907——1916年是毕加索创作生涯的“立体主义时期”。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，开始探索一种新画风。于是，他画出了那幅具有里程碑意义的著名杰