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电影造型观念 一、什么是造型观念： （资料：《法国中尉的女人》中的萨拉在海堤）一般注意的是订婚后的切尔斯与“不正派的女人”萨拉之间可能存在的三角关系，这是“三角关系”的戏剧模 式给我们的习惯性思路，但往往忽视了其他方面。比如：这条弯曲地深入大海的长堤，波浪的冲击，披黑色斗蓬的莎拉，还有她站立的背影，以及转过身来拂过的水 雾，实际上暗示着这个女人的神秘感和危险处境。这就在情节的内容之外构成了悬念和表意的元素。也就是说造型成了推动情节的动力。在这里，仅仅注意到情节内 容就显得远远不够了。电影要摆脱文学和戏剧的桎梏，要使进入电影的方式由文学或戏剧转向其他的艺术方面，就必须从电影的观念上进行更新。可见造型意识是一 种真正的电影意识。 所谓电影造型，就是指通过视听形象来表现电影创作意图的各种形式和动作。这是一个广义的概念，指影片所拥有的全部造型成分的总和。它实际上包括了摄 影造型、美术造型、也包括演员形体动作的造型，还包括由镜头画面组接而产生的蒙太奇含义的造型效果。所以电影造型涉及各主要的创作职能部门的工作，比如人 物的表演、化妆、服装、景物的搭建、道具、色彩、构图、用光、摄影机的运动、音乐、音响、节奏等。所有这一切，最终又通过剪辑来完成－－具有视听效应的电 影画面。 电影造型与一般所说的形象塑造是不同的。不是随便什么形象塑造都可称之为造型。比如戏剧中要塑造形象，但只有亮相、服装的效果和武打场面的停顿可以 称之为造型的过程。舞蹈也是这样，整个舞蹈都在塑造形象，但舞蹈也只有在一些瞬间让我们看到造型的效果。可见造型是通过一定的形式和动作使形象的特征得以 强化的方式。而强化总是不同程度地改造了现实的真实性，所以造型意识理所当然地属于表现美学的范畴。 二、造型意识的发展： 事实上，在默片时代，无声的电影画面是电影叙事的唯一语言，那时的电影理论家便理所当然地认为：“电影就其艺术材料和表达手段而言，是属于造型艺术 的。”（卡赞斯基：《电影的本性》，1927年）特别值得一提的是梅里爱的电影。梅里爱和卢米埃尔兄弟都是早期的电影创始人。但他们有不同的拍摄原则。一 般说来，卢米埃尔兄弟代表着现实主义的传统，而梅里爱则被视为现代主义电影的源头。梅里爱的电影不追求生活的真实，发挥充分的想象力，以期让观众获得新鲜 的视听剌激。（资料：梅里爱的吞火车）后来，随着声音进入电影，以语言为表达工具的戏剧也逐渐渗入电影。戏剧艺术的许多基本法则自然而然地成为电影的法 则。这一时期，电影逐渐形成以情节结构为核心的电影思维。电影工作者的任务，就是如何对戏剧情节结构加以“电影化”，以蒙太奇剪辑手段来突破戏剧被局限了 的时空。这时出现了大量的从文学或戏剧改编而来的影片。到二三十年代，电影在西方出现了一股反传统的潮流，这就是被称为先锋派的电影史时期。先锋派电影的 突出特点表现在反传统的电影表现形式、制作方式、艺术态度和美学方法论。其中两项最重要的反传统表现就是反形象再现论和反情节叙事性。在二十年代的法国， 先锋派电影家的主要由诗人与音乐家兼任，但他们的电影制作都包含了明显的绘画表现因素。先锋派的代表人物德吕克提出了所谓的“上镜头性”，就是重视电影造 型的一个有代表性的理论。（先锋派的有关资料）。由于先锋派的理论和实践，电影的造型意识开始逐步为电影所接受，逐渐成为一种新的电影观念。 如果撇开电影的草创时期不谈，电影史上造型观念的演变大致经过三个阶段：第一，表现剧作的阶段，这是电影造型实际上只是把剧作电影化的问题电影造型 还只是导演手里一个不被自觉意识到的表现手段。它的任务仅仅是把戏剧转换为电影的画面而已。第二，是参与剧作的阶段，这一时期，导演已意识到造型的力量， 因而把它作为重要因素参与剧作。造型手段不再仅是戏剧的随从，而有了自己在电影中的位置。导演把它作为抒发情绪和心理感觉的手段在某个段落加以运用。（资 料：《母亲》中的工厂放工）第三，是统摄剧作。这时期，导演不仅把电影造型当作一种手段，更作为一种电影的思维方式、主体意识。不仅从电影的某个局部，而 且从电影的整体上确立造型的基本风格、基本构思，并以此统帅剧作的其他方面。（资料：《一个和八个》的环境造型）这就说明，导演已经不把造型仅仅作为某个 局部的表现手段，而且作为整部影片的造型构思来处理。比如张暖昕在《青春祭》中的“导演阐述”中有专门的“造型”这个部分：“色彩处理要追求一种暖红色 调，不出绿”，“造型要求整体感－－视野要大，要开阔雄浑，不要搞小花小草，细枝嫩叶……在选择景物、角度和光彩处理，色彩处置上都要追求大效果，隐去一 切烦琐杂乱的细枝末节……可以充分得胜雾、阴天和早晨、黄昏等条件，追求整体的效果。”由于有这样的整体造型构思，从选景、选演员、摄影、照明、化装等方 面产生共同的造型效果。由此可知，造型意识同造型作为手段、作为语言已