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中小学音乐欣赏课教学方法研究 绪论 对音乐欣赏活动的认识： 音乐分为高雅音乐和通俗音乐。而在通俗音乐中又有些是格调不高的庸俗作品，这部分作品毫无疑问不适合青少年的听和唱（如《纤夫的爱》）。作为学校应该严格把好这一关。我们的中小学音乐课本中的音乐作品已经体现出中小学音乐教学大纲的要求。因此我们在引导学生进行音乐欣赏活动时，应遵循由潜到深，由通俗到高雅的规律。 音乐欣赏是一种审美活动。如果说，音乐创作是一度创作，音乐表演是二度创作的话，那么，音乐欣赏就可称之为三度创作。这是音乐实践活动当中相当重要的环节。一件音乐作品只有被更多的听众欣赏、理解、接受并引起感情上的共鸣，是音乐工作者追求的目标之一。 中小学音乐欣赏课的目的 是把人类已有的、优秀的音乐作品，由浅入深的引导学生去接受它们，逐步的扩大学生视野，从而使音乐文化在新一代的心灵中生根开花。通过音乐欣赏活动，使学生们掌握欣赏音乐的一般常识和技巧，养成经常欣赏音乐的习惯，陶冶情操，使之成为一个国家和社会合格的公民；并为高雅音乐艺术培养忠实的听众群体，全面提高新一代乃至中华民族的音乐文化素质。 音乐欣赏课在音乐教学中的地位和作用 音乐归根结底是一门听觉艺术，训练与培养良好的音乐听觉感知能力，培养良好的音乐思维，不仅能提高学生欣赏音乐的能力，同时也是提高学生音乐表现能力的必要前提。演唱、演奏、识读乐谱等等都离不开听觉的重要作用。旋律、节奏、速度、力度等基本音乐要素的表情意义也都需要借助听觉来感知和把握。 马克思曾经说过“对于非音乐的耳朵，在美的音乐也毫无意义”。所以，音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力作为音乐教学的首要任务，走为进而学习音乐其它方面知识技能的基础。培养学生会听音乐、听懂音乐，真正具有“音乐的耳朵”。 音乐欣赏通常分为三个阶段： 感官欣赏，属于音乐欣赏的初级阶段，是比较肤浅的欣赏。 情感欣赏，能听出音乐作品中的喜怒哀乐，并引起感情上的共鸣。 理智欣赏，a、了解作品的背景、作者生平等。b、能分辨各种乐器的音色。c、能分辨出音乐结构以及各种作曲技巧和手法。 音乐欣赏课的教学内容 音乐作品的背景 音乐风格和流派 音乐体裁与表现形式 音乐情绪与情感 音乐表现要素——音色（各种乐器及人声）、和声（西方传统和声、中国五声性和声等）、力度、速度、节奏、旋律等 音乐欣赏课的教学方法 采用多种欣赏方法进行教学 直接欣赏法 间接欣赏法 联想想象欣赏法 对比欣赏法 引导欣赏法 讨论欣赏法(分组讨论，选代表发言) 本课程以对各乐器组的分类讲解作为切入点，通过对各种乐器的特点介绍，进一步结合曲式结构做音乐欣赏的实例分析，最后达到学习的目的。 第一章 弓弦乐器组  总述 现代管弦乐队中的弓弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴），是经过长期的演变而形成的。这类乐器的前身是古提琴类乐器，它是十四世纪末至十五世纪初由欧洲的弗杜拉琴演变而来的。 提琴的构造 分以下几部分： 琴身 琴弓 琴弦 弓弦乐器的发音原理 琴弦振动时，除了全长振动外，还按不同比例的段落分别同时振动而发出不同高度的音。 泛音： 自然泛音 人工泛音 弓弦乐器的各种弓法 分弓 连弓 断弓 混合弓法 颤弓 几种特殊的演奏方法 滑音 拨奏 弓杆击奏——弓背击弦 三种改变音色的方法 用弱音器 靠马奏法 指板上奏法 第一节 小提琴 小提琴产生于十六世纪上半叶的欧洲，是由手提里拉琴与古提亲演变而来。 小提琴的制造技术是从意大利兴起的。 十七世纪初，开始在欧洲各国广泛传播。 小提琴传入我国，大约是在鸦片战争（1840年）以后，在音乐会上出现约有六七十年历史。 音色与音域 小提琴共有四根弦，分别是： 第一弦（高音弦）：E弦——发音较明朗、清澈，尤其在高音区色泽更加透明、光辉，具有水晶般明亮性格。 第二弦A弦与第三弦D弦发音优美柔和，适合奏如歌的旋律。 第四弦——G弦，发音深沉厚实，有热情奔放、明亮有力的性格。如巴赫的《G弦之歌》音响、谱例\Violin\曲目 4.mp3 小提琴的常用音域在g－a4。 小提琴处能演奏单音外，还能演奏双音、和弦。 小提琴改编曲《Summer Time》（夏日时光）音响、谱例\Violin\Summer Time.mp3 作曲家背景 格什温（1889－1937）生于纽约市不卢克林俄国犹太移民家庭。因从小喜欢爵士乐而走上了一条与一般严肃音乐作曲家不同的道路。十二岁开始学习钢琴，1917年开始为百老汇音乐剧院作曲，到了二十年代中期，已成为了一位老练的百老汇作曲家。他最重要的作品有：钢琴协奏曲《蓝色狂想曲》，管弦乐曲《一个美国人在巴黎》，歌剧《波吉与贝丝》等。三十年代电影工业的迅速发展，又吸引了格什温，在1936年来到洛杉机从事电影配乐。可是，当他正处于事业成功的顶峰时，突然因患脑癌