视听语言教案-沈亦安(音乐部分).pptVIP

1. 1. 声音的录制： 1.先期录音 2.后期录音 3.同期录音 1.先期录音：拍摄影像之前，先进行录音。多用于歌舞片，音乐片。---《歌舞青春3》 2.后期录音： 影片拍完之后，根据影像的内容，进行配音。 3.同期录音： 摄影机拍摄影像的时候，录音机同步运行。 同期录音能增强影片的真实感。 电影是一个拥有多种元素的混合体，而作为与画面抗衡的声音部分，同样包含极其丰富的场面。 各种音响，人声，音乐。 录音师在选择声音上有一定的主观性。 1.前景声与后景声的对比 2。声音元素的结合性运用---音乐与音响产生结合的基础是音色的近似。 第三章 影视声音 Lesson3 声画关系 概念： 声音和画面是影视艺术语言的两大元素，这两个元素既相对独立又互相联系。 意义： 1.就银幕空间和银幕形象塑造而言，画面与声音是相辅相成的，画面需要声音的支持，同时声音也离不开视觉形象，两者缺一不可。 2.就表达情绪而言，由于画面与声音各自担任的只能及其自身的多义性，决定了不同的声画组接会产生不同的、甚至完全相反的情绪和涵义。 声画结合：这个在世界电影理论界里，说法不一，用词混乱。 “声画对位”“声画呼应”“声画统一” 归根结底：声音是抽象性 关系分类：声画同步、声画分立、声画对位 声画同步： 是指画面中的视觉形象和它所发出的声音同步配合，画面上有什么声源，就出现什么声音。画面上有一只鸟在叫，同时就出现鸟叫声；画面上是汽车在行驶，就出现汽车声；声音和画面形象同时作用于观众的感官，画面影像赋予声音以可见性，声音使画面影像更具体更生动，视听形象互相渗透，加深了观众对审美对象的实际感受，极大地加强了影视艺术表现生活的真实感。 Ps:工厂大门重新配音版 声画分立： 指画面中的声音与形象不同步。声音和发声体不在同一个画面，声音是以画外音的形式出现的。 声画二者各自独立，从表面上看，各自表现不同的内容，但又通过二者的对列，互相补充、彼此策应，产生了光是声音或光是画面本身所不能有的新的寓意。--堕落天使20:45 这意味着，声音和形象摆脱了相互的制约。 声画对位： 对位法原是音乐的技巧。借用在电影电视上，就是指镜头画面与声音对列，它们按照各自的规律彼此表达不同的内容，又在各自独立发展的基础上有机结合起来，造成单是画面或单是声音所不能完成的整体效果。声画对列的结构形式是声音和画面组合关系的一种升华飞跃。它使声音和画面不再互为依附，重复表现同一事物，而能各自发挥作用，打破了画面的时空局限。声画对位重印互补符合人们的视觉习惯。-----《故宫》开头 《金刚》最后《源代码》39:32 声画对位可以达到多样化的审美功能： 1.巧妙的承担冲突性强的叙事任务。--金刚 2.鲜明的描摹人物和一赢造独特氛围。 经验时值: 全景:7—8S 中景:4—5S 近景:2.5—3S 特写:1—1.5S 1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 第三章 影视声音 Lesson1 声音概述 1.起初的电影都是无声的（在影院中现场乐队伴奏） 影视声音的发展历程 由于录音技术的落后，在一些重要片段的情节中，电影大师也只能借助字幕，来表达人物的诉求。 大师影像-最早的超现实主义电影《一条安达鲁狗》1928年西班牙：路易斯·布努艾尔、萨尔瓦多·达利- 影视声音的发展历程 直到1910年爱迪生发明了留声机。 2.经过十几年的技术进步，终于在 1927年10月美国影片《爵士歌王》标志着有声电影的诞生。 但是任何新技术的诞生都会遭受对立面的排斥才会成长。 早期有声电影对电影发展的弊端： 1. 体积较大，指向性差，限制演员的走位及表演。 2.为了阻隔摄影机的噪音，摄影师得躲着很小的隔音间进行拍摄，大大限制了摄影机的运动，也限制了画面的创作。 3.阻碍了蒙太奇剪辑的思路。 4.观众对有声电影重新产生兴趣，但是由于缺乏条理的影片，最终又把观众逼出了影院。 但是声音的出现也给电影带来变化： 电影反映的现实更接近生活了 2.视觉因素得到解放，能更好的发挥作用 3.内在运动增加-----音乐和语言 4.蒙太奇作用改变 5.场面调度作用增加 6.音乐摆脱了作为伴奏的从属地位 7.“无声”成为电影的一种表现手段。 但是声音的出现也给电影带来变化： 电影反映的现实更接近生活了 2.视觉因素得到解放，能更好的发挥作用 3.内在运动增加-----音乐和语言 4.蒙太奇作用改变 5.场面调度作用增加 6.音乐摆脱了作为伴奏的从属地位 7.“无声”成为电影的一种