梅兰芳京剧改革及其对戏剧文化的影响.doc

梅兰芳京剧改革及其对戏剧文化的影响 　　(一)表演内容的改革 梅兰芳的系可以分成四类 “第一类仍旧是穿老戏服装的新戏，如《牢狱鸳鸯》；第二类试穿时装的新戏，如《一缕麻》；第三类是我创制的古装新戏，如《黛玉葬花》；第四类是昆曲，如《西厢记》”选自梅兰芳述《舞台生活四十年》团结出版社2006.01 P235 梅兰芳主要在时装新戏和古装新戏上做出了内容上的改革 时装新戏上：戏曲取材从身边的事入手，突破了传统京剧剧本的局限。此前的传统中国戏剧，同一故事，作而又作，不惜重翻旧案，蹈袭前人。而且从思想内容方面来说，旧戏所表现大都是帝王将相才子佳人之类，与现实生活距离较远，对现实的警醒作用很少。在资产阶级民主思想迅速传播，新文化新思想对封建思想、传统激烈斗争的二十世纪初叶，这种现象就促使具有革新思想的艺术家去探索戏剧的改革创新，首先是剧本的改编创新。梅兰芳的新戏《孽海波澜》抓住了当时社会的热点事件和重大问题，现编现演，警醒社会； 古装新戏上：一方面补充和更新了大量戏曲剧目；在取材和立意方面也有建树。传统古装新戏《贵妃醉酒》是传统剧目，典型的舞蹈名剧，本是表现“宫廷内被压迫女姓内心感情的舞蹈好戏”梅先生对剧本的台词作了修改，剔除了涉嫌黄色的东西，加强了剧中人物感情的表现和舞蹈的设计，使其成为一出经典名剧。《游园惊梦》一剧中原有“梦神”人物出现，梅在自己的演出本中删除了这一带有迷信色彩的人物，突出了杜丽娘的形象。 (二)表演形式改革之一：身段、表情和舞蹈的丰富，加强了京剧的可看性。 　　　在京剧表演中突出地加强舞蹈性的身段表演以及舞蹈表演，加强表情的表演，使京剧变得有“看头”，使青衣的表演生动起来，甚至产生了一种叫“花衫”的新的行当， 《霸王别姬》中的剑舞，《贵妃醉酒》中的扇舞、花间舞(卧鱼等)，《天女散花》中的绸带舞，《上元夫人》中的拂尘舞，《西施》中的羽舞，《麻姑献寿》中的袖舞等等，已成为京剧表演的著名片断，有的已经被京剧或其他剧种的剧目吸收。 　　(三)表演形式改革之二：丰富了京剧的唱腔，奠定伴奏改革的基础。 　　梅兰芳曾经说过“唱腔要不出人所想象的新，也就是说既要在继承传统唱腔的基础上创新新腔，有必须尊重人们的欣赏习惯”《梅兰芳的艺术与情感》李伶伶著团结出版社2008.03 P147 旧的表演中，京剧旦角有许多唱腔上的老规距，如有的曲牌青衣不能使用等等。但梅兰芳在表演中根据剧目表演的需要，大胆打破那些旧规距，吸收其他行当、其他剧种以及民间音乐的营养，创造了许多新唱腔。如《廉锦枫》一剧中把老生的［原板］和旦角的［慢板］揉合在一起，创造了［反二黄倒板］，来表达廉锦枫在海底寻找海参的情景与思想感情。《太真外传》中的反四平调和《生死恨》中的四平调都是独创的新腔 　对丰富传统京剧的乐队伴奏，梅兰芳也作过大胆的革新。1923年，梅兰芳在编演新戏《西施》时在试验用四胡等乐器加入京剧伴奏感觉不够理想之后，确定采用二胡作为伴奏乐器，。 他们又与乐器制造者共同切磋，把二胡改制得与胡琴音色更为协调，以后这种乐器就称为“京二胡”。如今，京二胡已成为京剧乐队的重要一员。　　 (四)表演形式改革之三：舞台美术中的化妆、服装、布景、灯光等的创新改革 京剧表演中人物的化妆、服装是舞台演出的重要组成部分，往往首先影响到观众的感观。梅先生深知其重要性，对化妆和服装的改革给予了充分的注意，取得了不少成功经验 梅兰芳对旦角角色化妆进行了创新，北方的旦角，不讲究画黑眼圈，淡淡的画上几笔就行了。。梅兰芳就采用了南方的旦角化妆法，把眼圈画得相当黑，加上一吊眉，眼睛显得格外好看有神。并根据个人的脸型，在适当部位贴上片子，观众看了就有美的感觉，为演出增加了光彩。同时也为北方旦角的化妆开了先河。 戏曲服装上，先后设计了几十种戏衣如《木兰从军》创造了战甲衣等等。又对戏衣水袖进行加长加宽，造型上更美，更适宜于舞蹈 舞台布景方面，梅兰芳吸收话剧和海派京剧的做法，在一些新编戏曲的演出中加上写实布景，大胆地做了改革尝试。《嫦娥奔月》、《洛神》》等剧目中都运用了写实布景，以烘托剧情。 舞台的灯光运用方面，1915年在演出《嫦娥奔月》时在舞台上使用追光，这是国内京剧舞台上的第一次；演出《天女散花》时打五色电光，烘托剧情的神秘气氛；演出《霸王别姬》时采用淡蓝色追光照亮虞姬等。 　　(五)其他方面改革创新 早年在与余叔岩合演《游龙戏凤》。梅兰芳做到了废跷以后的一切身段、造型、圆场等都保持原来的袅娜俏美，废除了病态的内容，而保持了优美的形式。 《贵妃醉酒》里有打高、裴二力士耳光的场面，演出多次后，经过再三琢磨，在表演时改为用水袖打，一正一反两次甩袖来表现打耳光，不但形象上美观，艺术格调也大为提高。 三、梅兰芳对京剧的多方位改革 梅兰芳对京剧的改革是多方面的，甚至可以说是全方位的，而且绝大部分是成功的，对京