舞剧与其姐妹艺术：试论舞剧的专业特性.docVIP

舞剧与其它姐妹艺术：试论舞剧的专业特性【上下】 (2009-02-01 04:07:06) （上）????? 舞剧是一种包含多种艺术创作形式的综合性艺术。这个综合体的核心乃是舞蹈。由于兼有几门不同的艺术，舞剧也就同这些艺术发生了亲属关系，并且具有与之共同的共性。但同时，舞剧又不是几门不同艺术的机械式的堆积，而是几门艺术在服从于舞蹈形象的前提下组成的综合体。几种不同的艺术不是彼此不相干地存在于舞剧之中，而是以变化了的形式存在于，从属于舞蹈，并且与舞蹈发生相互作用。??? 舞蹈形象——这是以舞蹈为手段体现出来的生活内容（贯穿有思想的情绪、感情、内心状态和行动），具体表现为人的富有表现力的动作。现实生活中的人体造型，孕育着形象表现力的萌芽。人的一举一动，手势，行动以及如何在造型上对别人的行动作出反应，这一切都表现出他的性格、感情系统以及他个性的特色。在现实生活中产生的这种“说出来的”性格表情因素，通常称为“造型动机”或“造型音调”。舞蹈艺术的形象本性的源泉即本于此。舞蹈艺术借以建立的基础是：性格表情的造型动机首先是从大批现实生活动作中挑选出来的；其次，它们在性格化和表现力方面又是逐步概括和渐趋鲜明的；第三，它们又都是根据节奏和对称、花纹图案和装饰性整体等规律进行组织的。??? 舞剧的产生，如果没有音乐来帮助造型的话，将是不可能的。音乐加强了舞蹈造型的表情力量，并且为舞蹈提供了情感基础和节奏基础。舞蹈艺术从一开始起就是综合性质的，因为离开了音乐，舞蹈就无法存在。　　东方和非洲的某些民族有一些舞蹈是在打击乐器节奏下表演的。但打击乐器的节奏也是一种音乐，至少是音乐的最本质的一个方面；打击乐器也是乐器。不用声乐和节奏伴奏的舞蹈是没有的。我们在西方资本主义国家的目前一些颓废的形式主义流派中见到的那种例外现象，同样也证明了上面这条规律。西方正在试验的那种无音乐的、建立在反自然的、见棱见角的、丑陋的动作的基础上的舞蹈，只是整个现代主义艺术的解体的一种表现。这类所谓的“舞蹈”不仅给人以奇怪的印象，而且也是〔西方艺术〕迷茫失措、找不到生活目标和远景，以及艺术创作失掉人性的一种征兆。它们同荒诞戏剧、抽象派绘画等等这类现象是难兄难弟。??? 舞蹈一方面与音乐分不开，一方面又是一种演出场景，这也就构成了它的特性中的一个重要因素。由此产生了从美术上对舞蹈进行装饰的必要性。舞蹈形象得到了服装的性格的补充（这些服装可以是同类的，也可以是由各个不同的几组服装组成的）。舞蹈的时间的节奏变成了它的空间的结构。舞蹈的画面因而也就不仅同音乐，而且还同可见的花纹图案的规律性符合一致。所有这一切，构成了舞蹈的视象方面。舞蹈的综合性本性在舞剧（作为舞蹈艺术的最高形式）中得到了发展和加强。什么地方在舞蹈的基础之上创造出演出，舞蹈成为了戏剧的现象，这个地方也就出现了舞剧。??? 舞蹈是一种在时间中展开的艺术，它不仅和能力表现内心状态，而且也有能力表现行动。（大家知道，许多民间舞蹈反映了劳动过程，或者成为了礼仪活动的一个组成部分等等）。舞蹈一旦承受了情节内容，也就获得了戏剧结构的意义。舞蹈戏剧结构是舞剧的行动（情节）主轴。我们这里说的“戏剧结构”，是指在一定的生活情境中固有的情节冲突和意义冲突，舞剧戏剧结构是由构成统一体的剧本和音乐决定的。它包含有同话剧和音乐戏剧结构都很接近的一些特点。通过戏剧结构，舞剧不仅同话剧，而且也同文学发生联系。舞剧的剧本既是舞蹈一戏剧现象，又是文学现象（因为它是用文学叙述的情节）。十分经常，舞剧本是在文学作品的基础上改编与成的。因此，我们就从文学来开始探讨舞剧同其它艺术的联系。??? 舞剧刚刚作为一门独立的艺术而发展的最初阶段，就是同文学基础分不开的。十八世纪的杰出舞剧编导诺维尔根据高乃依和拉辛的作品排演过神话情节的舞剧，而在《舞蹈书信集》中，它着重指出了文学对于舞剧的意义。在肯定舞剧应该有情节，应该根据戏剧创作的规律来进行结构的同时，诺维尔还指出，舞剧不是原来意义上的悲剧。与话剧不同，舞剧把各种事件紧凑靠近，删去了次要的细节。然而，舞蹈都能够表达出文字所不能表达的感情的某些细致的色彩。??? 十九世纪舞剧同它当代的文学已经建立了联系，尽管这种联系还不明显，还不紧密。在普希金时代，就上演过以他的作品为情节的舞剧，这一传统贯串在整个十九世纪〔的俄国舞剧〕中。现代上演节目表中也还保留有同浪漫主义文学（拜伦、雨果）的作品相联系着的舞剧作品——亚当的《海盗》和普尼的《巴黎圣母院》。神话传奇题材的作品实质上也是有文学基础的，所以，根本就不存在与文学毫无依赖关系的舞剧作品。不错，在革命前的俄国，舞剧没有提高到古典文学名著的水平。尽管神话童话情节的舞剧充满着丰富的诗意内容，往往超过了文学基础，但一当舞剧去从事改编古典文学名著工作的时候，就产生不出堪