浅析歌剧表演中“唱”与“演”的内在系.docVIP

郑州大学西亚斯国际学院　 毕业设计(论文) 课题名称: 浅析歌剧表演中“唱”与“演”的内在联系 学生名称: 陈少枫 学号: 201210611142 指导老师: 井艳红 职称: 副教授 所在学院: 歌剧音乐剧学院 专业名称: 音乐表演 郑州大学西亚斯国际学院 2016年 3月 2日 浅析歌剧表演中“唱”与“演”的内在联系 陈少枫 摘要：唱与演在歌剧表演中扮演着重要的角色，中间有着不可忽视的内在联系。本文先从歌剧表演的概念出发，首先阐述了歌剧与歌剧表演艺术的含义。然后在单独从“唱”和“演”两个方面分别进行分析，从歌唱方法和歌唱四要素方面探索了歌剧表演中的“演”。再从舞台摇表要素，表情与形体和表演情绪三个方面研究了歌剧表演中的“演”。最后，再从四个方面分析了“唱”与“演”之间的内在联系。可以得出，只有把“唱”与“演”有机，真切和和谐地结合在一起，才能成功地进行歌剧表演。 关键词： 歌剧表演；唱与演；内在联系。 引言 歌剧属于欧洲的一种表演艺术，即是大部分或全部通过歌唱与音乐来呈现和演绎故事的戏剧（通过歌唱来替代演说的戏剧）。这些年，相当多的艺术从业者探究歌剧表演的各种技巧。2015年，江苏省演艺歌剧团的何峰老师探讨了歌剧表演展现“美”的原则[1]。2014年， 四川音乐学院的丁旭阳老师从演唱技巧的作用、肢体语言的功能、歌剧表演的特殊性出发，分析了歌唱与形体表演的概念和特征，分析了歌唱技巧与肢体语言在歌剧表演中的意义，对演唱技巧和肢体语言的如何合理运用进行了阐述[2]。?2013年，华东师范大学的盛雯博士对中国歌剧表演史进行了深入的探究[3]，他以时间段将其划分为探索与生成期(1920-1949)，成长期(1949-1966)，从荒芜、复苏逐步走向成熟(1966-至今)三个阶段进行分析。本文为了研究歌剧表演中“唱”与“演”的内在联系，从歌剧表演概况、歌剧表演中的“唱”，歌剧表演中的“演”和歌剧表演中“唱”与“演”的内在联系，这四个方面进行了研究。在学习和撰写改题目内容时，对歌剧表演中“唱”与“演”的内在联系的概念和所需要应用到的技巧及注意的地方有了更深的体会，从而提升了自身的歌剧表演综合水平。 歌剧表演概况 歌剧的定义 歌剧属于欧洲的一种表演艺术，即是大部分或全部通过歌唱与音乐来呈现和演绎故事的戏剧（通过歌唱来替代演说的戏剧）。歌剧主要是歌唱，然后配合了器乐或舞蹈等艺术的戏剧体裁。歌剧可谓是欧美艺术舞台上最具有代表性的涉及多领域的形式。歌剧的起源为意大利，首部歌剧《达芙妮》于1597年在意大利诞生，并传播和发展至全球，获得大量艺术爱好者的追求[4]。 歌剧表演艺术 歌剧表演艺术是深受普罗大众喜爱与追求的音乐形式之一，家喻户晓的原因是歌剧表演艺术具有大众性，并不需要深厚的音乐艺术功底，还具有很强的观赏性和启发意义。其可谓是是最真诚的与表演对象产生思想共鸣、情绪渲染和分享艺术乐趣的表现形式。 优秀的歌剧表演艺术呈现在观众前的不会是流水账的书籍抑或是不同演绎符号的构成，其是传达这多方面，多时空（各种的历史态度和时代观念、各种民族情怀和风土人情、各种的社会体制和个人思想），同时呈现深度的各方位情感演变、表达歌剧艺术者的创作目的和思想的典型模式，尤其有意义的是呈现演绎者独特的个人思想和风点等个人特征的基本载体[5]。 歌剧表演中的“唱” 歌唱方法暨武秀之三结合唱法 西洋歌剧中一般采用美声唱法，早在十六世纪，意大利就以其得天独厚的人文条件成为歌者歌唱的摇篮，声乐教育也应运而生并且为十七世纪的美声唱法的诞生奠定了坚实的基础，也为歌剧的产生创造了良好的先决条件，歌剧产生推动美声唱法正式形成。在当时最大的演艺集团当属意大利的“佛罗伦萨艺术集团”，以其极具挑战性的创作手法使得歌剧和美声唱法并重而生。因此现在所说的“美声唱法”是以欧洲传统声乐演唱方法，特别以意大利声乐演唱方法为主体的演唱风格[6]。它起源于17世纪的意大利并且其演唱形式主要以科学的发声方法、变幻莫测的演绎风格、优美的声音、多种多样的情绪、协调统一的音区等为主要形式，影响着全世界的音乐艺术形式。歌剧艺术的发展把歌唱家们推上了极其重要和显赫的位置。在各方面的相互融合下，造成了没有歌唱家，就没有美声唱法，也就没有歌剧的地步，他们处于相辅相成的地位。因此，歌剧的诞生及前进，毫无疑问地会催生了大量艺术家的诞生，并主导着艺术的前进。 上个世纪50年代末，武秀之以优异的成绩从原中南音专毕业之后回到河南，在开封艺术学校以及后来的河南大学艺术学院开始了中国传统民族声乐的教学与研究活动。几十年的教学科研过程中，武秀之通过对上百位戏曲、曲艺等名家说与唱的个案分析，在传统声乐理论和演唱技法的基础上，提出了具有时代改性的声乐演唱理论，即“假声位置真声唱法’，并于1982年起在全国率