浅谈中国画的意境.doc

. .. 浅谈中国画的意境 　　[摘要]中国画的意境,就是画家通过描绘景物将其所感、所思、所悟,转化为可以让欣赏者感知的视觉信息,来表达自己的艺术境界。意境是衡量绘画艺术美的一个重要标准,也是中国绘画作品是否成功的一个重要因素。它是画家创作的原则,更是观者欣赏的原则,是绘画作品追求的最高境界。 　　[关键词]中国画;意境美;艺术境界 　　[中图分类号]J202 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2010)16-0065-02 　　 　　一、意境理论的基本内涵 　　意境是人与自然、人与物、情与景的和谐统一。绘画创作中的意境,就是追求一种情景交融的艺术境界。没有景情感就不能从主体转为客体,景物是有形的,情感是无形的,以情入景,就能以神求形,以形写神。意象的焦点不是对景物进行直接铺陈、描摹,它不求完全再现,而是象外之象、景外之景、韵外之致的无穷境界。意境是主观思想和客观景物环境交融转化、升华的意蕴形象中呈现出来的情景交融、虚实统一。它能够蕴涵和昭示深刻的人生哲理及宇宙的至高境界。用西方美学理论说,就是“有意味的形式”。只有身临其境,才能深刻地认识对象,产生真挚的思想感情。 　　 　　二、意境理论的提出 　　意境理论最早出现于文学创作与批评中。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”和“缘境”理论,唐代文学家刘禹锡和文艺理论家司空图进一步提出了“象外之象”、“景外之象”的创作见解。王国维在其《人间词话》中对“意境”二字更有着更为深刻的阐述和更为细致的分析,认为“创词”应服从于“创意”,力倡“内美”,提出了诗词创作中的以意胜的“有我之境”和以景胜的“无我之境”两种不同的审美规范,建立了比较系统的意境说,并把它作为衡量诗歌的惟一标准。意境运用到绘画上,主要是在山水画得到迅速发展的五代和宋、元。五代山水画家荆浩提出了“真景”说,宋代画家郭熙提出了山水画创造“重意”的问题,认为创作应当“意造”,鉴赏应当“以意穷之”,并第一次使用了与意境内涵相近的“境界”概念。清代画家兼理论家笪重光在《画筌》一书中使用了“意境”这个概念,并针对山水画创作提出了“实境”、“真境”和“神境”理论,对绘画中意与境的含义和相互关系作了较为深入的分析,对绘画中的虚实、形神、情景等问题,亦即意境的表现问题都作了探索。意境在传统绘画中被称为“画之灵魂”,脱离了对意境美的多方面探究,就只能停留在技术探求或对自然简单描写的层面上。中国绘画不是客观物象的简单描摹,也不是主观意念的随意拼合,而是主客观世界的有机统一,是画家通过“外师造化,中得心源”,在自然美、生活美、艺术美三方面所取得的高度和谐的体现。一幅画如果没有意境,就不能引人入胜、发人深思、使人共鸣。 　　 　　三、意境理论在中国绘画中的具体体现 　　中国绘画中的意境,就是画家通过描绘某种景物将其所思、所感、所悟转化为可以让欣赏者感知的视觉信息,来表达自己的艺术境界。绘画是通过直观、具体的艺术形象构成意境的,为了克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来的局限,画家往往通过富有启发性和象征性的艺术语言和表现手法来显示时间的流程和空间的拓展。如中国传统绘画中的散点透视、虚实处理、以白当黑、意象造型等,就是为了最大限度地展现时空境象而采取的表现手法。这些手法一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权,打破了特定时空中客观物象的局限;另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象天地,使作品的有限空间和形象蕴涵无限的大千世界和丰富的思想内容。从这个意义上讲,意境的最终构成是通过创作和欣赏两方面的结合得以实现的。创作将无限表现为有限,将百里之势浓缩于咫尺之间;而欣赏是从有限窥视到无限,于咫尺间体味百里之势。正是这种由点到面的创作过程和由面到点的欣赏过程,使作品中的意境得以展现出来。 　　虚实相生是意境构成的主要方面和表现方式。清人笪重光在《画筌》中讲道:“实景清而空景现,真景逼而神境生。”“虚实相生,无画处皆成妙境。”这些都说明中国画客观与主观相结合、虚和实相结合的艺术意境。创造出虚实相间的空间来扩展画面的意境,使意境更为深远,境界更为广博。这种以虚映实、虚中有实、实中有虚、虚实相生的结合,凝聚着画家的匠心与技巧安排,体现着对审美特性的全面把握,可给欣赏者留下想象的广阔天地。如南宋马远的《寒江独钓》表现了浩淼大江中的一叶扁舟,巧妙地以大片空白突出了江水的辽阔与垂钓者的悠闲,他大胆剪裁取舍,留出大面积的空白突出景观,表现了空?鞯目占浼芭ㄓ舻氖?意。空白能给人以“此时无声胜有声”的深远悠长的感受。石涛的作品《风雨夜归图》,明明没有雨,却能让人看到雨丝,听到雨声,感到雨势,收到无中生有的效果。齐白石的《蛙声十里出清泉》,画面上是一泓溪水从山间乱石中奔泻而出,水里游动着几只蝌蚪,高处耸立着几笔远山。乱石、山涧、远山