审视钢琴教育教学改革现状.doc

. .. 审视钢琴教育教学改革现状 内容摘要:钢琴作为普及性极广的乐器，长期以来在不同层次的教育教学中存在着一个普遍现象，就是不太注重钢琴学习中的文化素质教育、盲目拔高、忽略“内心听觉”的音乐本质性。文章从这几个方面审视钢琴教育中存在的问题，并探讨了解决的方法。 关键词：钢琴 教育教学 改革 文化性 听觉 钢琴艺术是听觉的审美艺术，它的最终目的是培养演奏者的审美情趣和审美感知。然而近年来钢琴的教与学中，一些教师忽略了演奏过程中“听”的音乐本质性特点，盲目地拔高培养。这点无论在高校教育还是在琴童培养中都是存在的。 在众多的比赛或考级中清析地反映出这一现状迫切需要改善。要加强钢琴教学中文化素质教育和听觉的培养是必然的，否则会使学生的演奏只注重纯音符的表现，不知道乐曲中所表现的内容，演奏法记号做不到位，只顾乐此不疲弹奏音符，音乐中最重要的音乐性的表达没有，忽略了音乐的本质，急于求成地弹奏自己胜任不了的大作品，导致弹奏出来的作品面目全非，演奏中的“二度创作”更谈不上。出现这种现象的直接原因是指导教师及学生家长存在片面的只重结果而不重过程的错误思想。 笔者从以下几个方面分析钢琴教育教学中存在的问题。 一、钢琴演奏中表现力的培养需要加强文化教育 好的钢琴演奏能触动人的心灵，让人产生共鸣，要想使演奏达到这样的境界，就要强调理解乐曲所要表现的内容，“情从意生”，只有深入了解乐曲内容、内涵，才能更好地进行“二度创作”，真正诠释音乐的真谛。如果只是演奏谱面上死板的音符，何来音乐？演奏者的责任就是把死板的音符变成活生生的、有生命气息的音乐，用以打动、触碰到听者的心灵，使演奏更富有感染力。如何增强表现力？这就需要教师多引导学生加强相关音乐学科的学习和认知，多体会学科之间的联系。还要重视生活体验，感受多元文化的不同特点，达到感性和理性的协调发展。 二、盲目拔高——学琴过程中普遍存在的现象 1.考级是检验钢琴学习的方法之一，不是决定钢琴弹奏水平高低的唯一砝码 一些琴童家长对于考级的认识，仅仅简单认为孩子考级的级别高低就直接决定孩子弹琴的好坏，只要听到谁家的孩子弹到什么程度了，考过几级了，再看看自己的孩子不如别人家孩子，就强迫孩子增加练琴时间，要求教师布置与孩子演奏水平不符的高难度乐曲，关心的只是孩子什么时候要过几级，从未考虑孩子的能力和水平能否胜任跳跃式的学习。孩子在这样的压力下只顾弹乐谱中的音符，注重技巧性和手指弹奏的速度性，根本无暇顾及音乐性的存在和乐曲的艺术趣味。长期以来，家长只顾要证书而忽略并剥夺了孩子享受音乐美的权利。久而久之，孩子在音乐的海洋里得不到快乐和美的感受，感受到的只是无生命力的机械弹奏，由此也就失去了对音乐的兴趣，从而不愿意练琴，惧怕练琴。这也是家长普遍反映的孩子对钢琴总是提不起兴趣来的关键原因。 2.科学引导、用心指导，提高学习效率是改变盲目拔高现象的关键 改变盲目拔高现象需要家长当好教与学的媒介，转变教育思想、方式、方法。在教学中教师是主导，学生是主体，家长所处的助教环节是不可忽视的。要想处理好这个重要环节，就要给孩子宽松的学习氛围，合理地安排练琴时间，不要一味地认为练琴时间越多收到的成效越好。家长要尊重孩子，应少批评、多表扬多鼓励，尽量和孩子一起学习音乐，感受音乐中的美。让孩子养成和自己竞赛的好习惯，时刻评价自己，要求自己，检测自己的成绩。家长也可以把孩子弹的乐曲录下来，让孩子以旁听者的身份用心聆听自己弹奏的作品后，再自己分析找出弹奏中的不足并经过思考后加以改正。这样的学习方式使孩子主动参与到学习中来，更积极、用心地学习。 三、培养学生发现问题、解决问题的能力 培养学生良好的练琴方法和习惯是钢琴教育的核心，也是钢琴教学改革中所强调的。要改变学生贪大、贪多的学习观念，让他们根据自己的能力有所选择地展开学习，要有循序渐进的学习心态，把更多的时间和精力花在自己力所能及的事情上。 在如何又快又好地提高教学水平的问题上，教师除了要秉持对学生按需给量的原则外，还要更加注重钢琴教学中文化素质教育的加入，脱离了这点钢琴的弹奏是无生命力可言的。教师可以鼓励学生自己先多查阅乐曲的有关介绍，从侧面更加清楚地了解乐曲所要表达的内容和思想。教师再讲解作品背景及作者的生平，使学生对乐曲的把握更深刻、更具表现力。比如作者的出生年代、在什么情况下创作了该作品、其音乐的表现动机是什么、抒发一种什么样的感情等，教师利用生动风趣的语言和对比性的示范性演奏，让学生通过具体的讲解和真实的听觉感受更加深刻地了解乐曲，感受音乐性的所在，找出问题和改正方法。 四、“内心听觉”的培养是弹好钢琴的基础 内心听觉是内心的一种表象。首先它是实际的音响直觉的虚化，其次是主体按一定的创作意图和审美思想加工创造的模型，是将记忆表象和思维结合从而表现内心音乐意向的能力。 1.钢琴