西班牙立体主义大师胡安#46;格里斯作品探析[权威资料].docx

西班牙立体主义大师胡安.格里斯作品探析 【摘要】胡安?格里斯是坚定的立体主义守卫者,他用一生的时间追求着立体主义美学理想,运用简洁的几何元素,亮丽的色彩和抽象的“纸拼贴”构图坚持不懈的进行着艺术探索;创造性的把具象空间与非客观的抽象空间,多视点多维度的构图形式结合在画面中,对现代的设计和艺术产生了深远的影响。 【关键词】胡安?格里斯;立体主义;空间;视点轮换 1. 背景 立体主义(Cubism)又称“立方主义”或“立体派”,是1907-1914年出现于法国画坛的现代美术流派。“立体主义”这一名词最早出现于1908年11月评论家沃克塞尔发表的一篇名为《乔治?勃拉克》的评论中。此后,“立体主义”便成了毕加索和勃拉克开创的新艺术风格的代名词,并迅速传遍整个欧洲。 立体主义的核心思想是用理性的思维方式实验性的处理客观事物,将人和物作为创作的中心;他们所表现出的形式,并非客观事物真实的再现,而是对事物逐一加以分解后重组的再现。按照立体主义者自己的观点,立体主义绘画中不仅表现了物体的外在形象,而且还向人们揭示了有关事物的本质属性。立体主义最初出现在绘画领域,后来广泛影响到建筑、雕刻、工艺、舞台美术等众多领域。其代表有西班牙的巴勃罗? 毕加索(Pablo Picasso,1881-1973)、胡安?格里斯(Juan Gris,1887-1927),法国的乔治?勃拉克(Georges Brapue,1882-1963)、费尔南德?莱热(Fernand Leger,1885-1955)等画家。 2. 胡安?格里斯简介 胡安?格里斯(Juan Gris,1887-1927,图1) ,西班牙画家,原名何塞?维多利亚诺?冈萨雷斯(José-Victoriano González),1904年(14岁)起采用“胡安?格里斯”的笔名。 他是立体主义重要的代表人物之一,与毕加索、勃拉克并称为“立体主义运动的三大支柱”。 胡安?格里斯出生于西班牙马德里一个富裕的商人家庭,他在六、七岁时便显露出绘画天赋。1902年(15岁),格里斯进入马德里美术工艺学校学习。1906年(19岁)参加西班牙全国美展落选后,又逢家庭变故,兵役问题,恋爱受阻等重重打击。就此离开祖国,远赴巴黎,格里斯在那里接触到了塞尚关于在平面上创作三维空间画的思想。同时他还结识了毕加索,阿波利奈尔与贾科普等人。当他了解到毕加索和勃拉克等人也在致力于塞尚思想的研究后,格里斯与其不谋而合,很快成为其中一员。1910年(23岁)格里斯开始创作立体主义绘画。 1912年(25岁)参加巴黎独立沙龙展,并于同年10月参加了立体主义黄金分割首次展览。1920年(33岁)以后,开始探索一种将形象进行简化、概括的方法,使他的抽象画庄重且富有情趣。1923年(36岁)在西蒙画廓举办了大型画展,并为一些歌舞剧进行了布景和服装设计。 格里斯是立体主义的领军人物之一。格里斯的作品清晰、简练、纯正,且庄重。这种感觉正是他在绘画中一如既往所追求的。他是“纸拼贴”绘画最有创造性的实践者之一。 他善于利用纯绘画要素加以综合而创造实体的物象,把客观空间和主观空间结合在画面中,创造一种新的现实。他擅长绘画理沦,把立体主义的创见系统化,使其能被理解,从而促进了立体主义的传播。在格里斯看来,立体主义就是一种古典的精神状态。与毕加索相比,格里斯的画面表达更加条理清晰,具有更强的秩序感与规律性。他的宗旨是:“绘画中的结构部分是数学与抽象的问题,我要赋予它人性化。”[1]这位热衷于爱因斯坦、珀因卡理论的画家,把数学与几何学的研究成果合理的带入到画面之中。 3. 胡安?格里斯艺术作品特征分析 3.1形与色的构成 格里斯的作品在其创作初期吸收和继承了塞尚的一些理念和思想,但随着其自身理念和思想的不断成熟,逐渐与塞尚那种具有古典主义意味的分析有质的区别。塞尚的作品保持了自然现实平面形状的真实性,具有三维空间的概念和特点。而格里斯的绘画是借助或者叫有意曲解了塞尚的理论,极端化了形象的平面形状和色彩,对接与搭建了新现实的绘画作品。 与毕加索、勃拉克相比,格里斯的绘画在形的处理和色彩选择上显得更纯粹、更丰富,果断。格里斯认为“一幅画则是一种综合,就像所有结构是一种综合。平面且着色的结构即是绘画的技巧,是色彩与形的关系。”[2]格里斯认为,在画的形状结构和色彩之间已经有着某种分离,而色彩有时又很难用一笔表示出来。所以处理好形体和色彩的关系,使其完整的统一在画面中,是重要而且必不可少的。 《咖啡室的男人》(1912,图2)是他在立体主义转型时期所作的一幅肖像作品。画作保持了他在分析立体主义时期肖像画的清晰性,在打散了的人物形象中,可以清楚的分辨出人、杯子、桌子等元素的位置。在画面中通过运用色彩和形体的变化,来确保画面的平衡。整个画面以黑白灰、红色及黄色组合,通