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漆艺钢琴装饰设计 　　摘要：钢琴是乐器之王，在钢琴上做装饰是由来已久的传统，钢琴的装饰方法种类繁多。运用漆艺手法进行装饰，比较新颖，继承和发展了漆艺，拓展了漆艺新的领域，更是把钢琴装饰推向新的界面。通过漆艺钢琴制作把实物呈现出来，更能够让人们清楚地认识漆艺，更是为漆艺的传承做铺垫。　　关键词：大漆；钢琴；装饰；传统工艺　　中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095--107-2　　一、漆艺与钢琴的相互关系　　天然漆，也被称为大漆，是从一种呈羽状复叶的落叶乔木，即漆树身上分泌出来的一种液体，呈乳灰色，接触到空气后会氧化，逐渐变黑并坚硬起来，具有防腐、耐酸、耐碱、抗沸水、绝缘等特点，对人体无害。如再加入可以入漆的颜料，它就变成了各种可以涂刷的色漆，经过打磨和推光后，它发出一种令人赏心悦目的光泽。　　漆艺，即漆的艺术，包括漆器、漆画和漆塑三大部分，其表现形态有平面造型和立体造型，其作品有实用品也有纯观赏品。漆艺是一种历史悠久的传统工艺，漆艺作者通过漆语言把美进行传递。　　钢琴是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴因为它宽广的音域，绝美的音色，被称为乐器之王。钢琴演奏者通过钢琴来演奏乐曲，表达自己的感情，展现自己与钢琴的美，我们做漆也是如此通过漆艺的各种表现方法技法来传达信息给观者，来表达我们的情感。做漆与演奏者都是通过我们自己的手来与他人沟通交流，传递信息，在这个层面我们都是相同的。　　现代钢琴主要有两种形式：一为直立式钢琴，一为三角平台式。　　我们主要是选用的小型三角钢琴进行制作，三角钢琴造型更优美，视觉更广阔，有利于漆艺的制作与展示。　　二、漆艺钢琴装饰设计与制作的主要手法　　装饰设计主要是采用了平面构成与抽象结合的装饰方法　　构成是一个近代造型概念，主要是将相同的事物形态重新组合成新的形态或是将几个不同事物形态进行重新组合成为新的单元，构成事物的主要形态，包括自然形态、社会形态、数学几何形态和抽象形态等，赋予其视觉化观念。平面构成是二维空间的视觉展现方法，其构成形式种类多样，有重复、渐变、抽象、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。平面构成主要是运用点、线、面和有规律组合构成结构严谨，视觉冲击力大的画面，富有极强的抽象性和形式感。　　钢琴装饰需要运用视觉的艺术语言，了解造型观念，进行视觉方面的创造，具象表现形式进行比较，使钢琴装饰的设计更具有广泛性。　　我们设计的钢琴装饰以几何图形作为主要元素，利用几何图形，构成各种抽象图案，同时，将一些具象图形穿插到集合图形之中，从而使得画面整体张弛有度，疏密有致，做到直线与曲线的结合统一。　　“省略”―――是对自然形态的简洁化，减去繁琐细节，以突出整体的特征与个性。　　“夸张”―――是对自然形态的某些部分进行装饰变形，使特征与个性更加突出、更加典型。　　“添加”―――是运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使其更加丰富、更加理想。　　“分解”―――是运用形与形之间的相互叠合，或者是运用点、线、面对图案形象进行分割，以达到丰富与变化的装饰效果。　　钢琴制作方法　　主要采用漆艺制作法中的蛋壳镶嵌、叠漆变涂、皱漆、磨漆贴金箔等技法对钢琴进行装饰体现。　　漆的特有属性决定了漆艺装饰比其他工艺画种更具有魅力。金属箔粉、螺钿、蛋壳等特殊材料，嵌、引、撒、罩、磨等特殊手段，构成了漆艺装饰效果的特异。各种质材，嵌贴出各种图像；各种技法涂漆不平，撒以屑粉，填以色漆，堆画出虚虚实实、出奇的画面；或发挥漆液稀释的流动性，或运用堆漆来造成画面的雕刻效果及明暗效果。最后通过用手一点点打磨呈现出色彩斑斓、闪闪发光的画面效果。它整体的装饰的情味和耐人寻味的细节及奇异的效果，令观者无论是在视觉还是在触觉上都能够感受到另一番风味。　　钢琴漆艺装饰制作过程中带有一定的随机性，装饰手法要灵活应对各种情况，不生硬地照搬设计方案，要在自由发挥的基础上引入程式化的因素，使装饰纹样看起来能够整体更具有美的感觉，避免出现散乱的状况。　　三、漆艺钢琴装饰设计的意义　　钢琴装饰设计与漆艺的结合在前人作品中并不多见，可说是一种比较新颖的做法，二者的结合继承了漆艺的千年历史，以钢琴为平台，将漆艺这一门传统手工艺推向一个新的领域，并把钢琴装饰推向一个新的界面，启发大众的新思想新审美，表现出了当代社会所推崇的个性化。　　通过漆艺钢琴装饰设计以及制作，我对漆工艺有了更深层次的了解，也对这种传统工艺产生了比之前更加浓厚的兴趣，了解到了自然的神奇，体会到简单的工艺背后竟然可以呈现出如此繁多的效果。　　四、钢琴装饰设计创意表达以及切入分析　　本次漆艺研究以钢琴为胎体在造型不可变的前提下进行