中国画的基础知识-讲座.pptVIP

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * 《青卞隐居图》元 王蒙 高远 深远 平远 《早春图 》北宋 郭熙 《六君子图》元 倪瓒 宿雨清畿甸, 朝阳丽帝城, 丰年人乐业, 垅上踏歌行。 《踏歌图》 宋 马远 千山鸟飞绝,万径人踪灭,孤洲蓑立翁,独钓寒江雪。 寒江独钓图 马远 宋 诗中有画 画中有诗 诗情画意 情景交融 晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近，忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。…… 《桃园 》清 齐白石 诗中有画 画中有诗 诗情画意 情景交融 《一帘山色雨初晴》 现代 黄秋园 平沙落雁 傅抱石 雪图 马远（宋） 大漠 吴冠中 野山小山图 张大千 一水菰蒲绿 半天云雨青 张大千 张大千 泼墨荷花 董其昌 明代 蓝瑛 (江秋水图) 黄慎作品欣赏 恽寿平 李 繟 中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。 四.中国画的分科 任伯年 花鸟 　 中国山水画作为一个独立的画种，美术史学者一致认为是：“始于唐、成于宋、变于元。”虽然早在东晋顾恺之的《洛神赋图卷》上已出现了山水树木，但它是作为人物的背景，有浓厚的装饰风味，现在所能看到最早的山水画。是隋代展子虔的《游春图》。其基本画法是有勾无皴，极重视色彩，所描绘的湖光春色艳丽明媚。唐代以李思训、李昭通父子为代表的一批青绿山水画家，继承并发扬这一传统。盛唐吴道子进而发展了简练而又写实的山水画法，王维、张璪及中晚唐画家创造了水墨山水，此即山水画“始于唐”。 山水 五代两宋山水画发展很快并达到一个高峰。这一时期理法大备，名家辈出，如“荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽以及马远、夏圭等、著名山水画家的作品对后世影响深远，即所谓“成于宋”。元代始于赵孟頫，完成于元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）的又一次重要变革，摆脱了宋人院体画风格，重视主观抒发，追求简淡高逸、苍茫深秀的艺术情趣。他们用于笔鼓擦代替湿笔晕染，逐渐用纸张代替绢素，此即“变于元”。 　　 东晋。顾恺之〈洛神赋图〉 山水画发展脉络概况 魏晋时期萌芽 隋：独立成画科 隋： 游春图 展子虔 唐、宋：从成熟走向高峰　 北宗：水墨山水 唐：王维 唐：李思训 宋：王希孟千里江山图卷 南宗：青绿山水（金碧山水） 北宋 无我之境 重在画家对自然景物的感受和描写，画家为自然服务。 南宋 追求细节真实和诗的意境 重诗情画意。 元代 有我之境 重在抒发画家内心思想情感，自然景物描写为次。 明 唐寅　《山路松声图》 清　王翚　《秋山问道图》 山水画成为元 明 清绘画主流 明清两代画派纷起，风格多样，技法更加丰富。但明末清初的山水画创作出现了两种倾向，一种是崇古守旧，以模仿为主，强调笔墨技巧，脱离现实生活，明代董其昌是这倾向的代表人物；另一种倾向是打破前人陈规，勇于革新，创造出富有生活气息的山水画。清初“四僧”是这种倾向的代表人物。 谢谢观赏！ * * 出水芙蓉图 大写意代表明朝 徐渭 朱耷（八大山人） 4.清石涛扬州八怪任伯年吴昌硕齐白石 徐悲鸿 潘天寿 吴冠中 扬州八怪 清 郑板桥 吴昌硕 齐白石 徐悲鸿 吴冠中 笔：斗笔，白云笔，描笔 墨：瓶装，墨条，墨膏 纸：宣纸，帛，布， 砚：端砚， 色：中国画颜料 2.中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 。“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。 无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。表现任何形象，形似仅仅是手段， 神似才是目的。古代为人画像，称作“传神”。 潘天寿作品欣赏 《露气》 局部 吴昌硕作品欣赏 吴昌硕在作 品中用雄厚有力 的书法用笔，营 造出的形式美感， 沉厚、古拙; 把 以书入画的文人 画传统推到极致。 3.中国画的技法 充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨关系。 用笔：勾、皴、擦、点，以线造型。 用墨：焦、浓、重、淡、清五色，