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浅析电影《活着》对文学原著的叙事创新 　　【摘 要】本篇文章从影片《活着》的叙事策略方向出发，重新探讨了人在特定政治化的背景下，该如何活着，以何种方式活着。通过浅析影片深层内涵的方法，从叙事人称，主题，结局等角度出发，文章意在分析改编后的影片与文学原著的再创新之处。以影片《活着》为例，浅析当今影片改编对文学原著的影响，如何利用现有的这种文化氛围，发展中国的文化产业。　　【关键词】文学改编；人性；叙事创新；政治化　　引 言　　随着文化产业的崛起，优秀成功影片的改编不仅能使电影在市场上获得巨大的效益，而且能形成一种良好的社会氛围，促进社会和谐，更甚至对文学作品的原著起到推波助澜的作用，引起更多的人去关注文学原著。　　一、电影《活着》对文学原著改编的背景　　电影自诞生以来，出现了不少自文学原著改编的作品，如《红高粱》，《阳光灿烂的日子》等。文学原著通常给电影的故事提供了一个可靠的素材，因此，由此电影借助原著再创作是一种最经济的方式。以影片《活着》为例，浅析影片对原著的再创作。　　电影《活着》的创作背景。影片《活着》改编于余华的小说《活着》，小说以“存在”为主题，讲述了一个“生命”的故事。小说中福贵所经历的苦难，集中代表了那一特定时期的人生命个体所承受的痛苦和无力的挣扎。他们以坚韧的生命力完成了对自己生命的救赎，完成了自我生命的存在和生命的感悟[1]，就是“活着”。透过小人物经历苦难的描写，穿过现实的荒诞，找到小人物内心依然生存活下去的简单理由，这是小说的中心，也是余华想要表达的。　　电影《活着》的体现的文化观念。电影《活着》得以改编，是张艺谋及其剧组主创人员花了近半年时间，探讨故事剧本，人物构造，语言行为，故事结构，最终选择用最平实的手法讲述最普通家庭的故事。放弃了以往最擅长的叙事构思手段，影片所展现的人这个个体，具有双重文化观念。一是人自身生命个体对于生存本身的艰难，二是把人这个个体放入某时期的特定历史环境中，人受环境的影响，在该环境氛围下人该如何存活。第二点是小说不具备的，也是影片值得深思的关键。　　二、电影《活着》在原著作品基础上人性化的叙事创新　　影片表现政治化背景下人的不确定性。小说直面生存苦难，在对“形而下”的生存关怀中探索“形而上”的人生哲学。围绕着福贵一家，讲述了一个死亡的故事，书中采用第一人称，一个朴实的农民讲述他的经历，小说的口吻和语调，平稳而真实，波澜不惊，没有抱怨，却让人听着感到心碎。像小说作者曾说，只为活着本身而活着，不为任何之外的任何事任何理由活着。　　电影《活着》对原著内容的叙事创新。以张艺谋重氛围，善色彩的特长和张狂艺术手法，影片《活着》却丝毫没有以往的特点，它叙述故事的风格比小说内敛的多，影片删去了原著中不断死亡的血腥写作，留下了对苦难遭遇的隐忍和承受，使主题得到了更高的升华。　　1.故事背景的改变。故事的地点从南方变成北方，地理位置的改变对北方长大的张艺谋来说影片更易于讲述，小镇虽在北方，但它看起来有似乎与外界未有大多的联系，故事全是透过小镇映射到全中国。　　2.人物结局的改变。小说中的人物相继以死亡告终，最后只剩下福贵和老牛，人物孤独的痛楚直抵人心。影片的改编有较大的改变，福贵不再是自己一人，家珍虽身体不好，但没有死亡，二喜，馒头依然活着，他们的存在给予人以希望，只要人还在，一切都在。　　3.叙事角度和人称的改变。小说中的叙述者是福贵和“我”，并在福贵的回忆下慢慢进行的，由少年的嗜赌成性，到中年历经亲人离去学会坚韧，再到老年的宁静淡然，以年龄作为时间轴线，体会福贵活着的真谛。之所以会发生如此的反差，根本在于叙事人称的变化，第一人称所表现的一切都与叙述者有一种生命本体上的联系，这种叙事便必然具有一种性格化的意义，它是超乎于叙事本身提供的内容之外的。　　4.主题的改变。小说叙述的冷酷和极端是余华追逐内心梦魇的结果，他成就了自己，也成就了一部经典的作品；电影的温情和信念是张艺谋对生存意义理解的外在表达，他塑造人物的同时也展示了自己。　　视听语言上的具象与强化。影片《活着》所表现出的视听语言是丰富而具有深层内涵的，如影片中的道具，音像，色彩等，都是构成一部电影的重要元素，它们的运用为影片表现其主题内涵有不可抹灭的功绩。　　1.色彩的寓意。电影中凤霞结婚的片段将红色运用到了极致。房屋墙上画着红色巨幅的毛主席头像，结婚用的一本本红色的毛主席语录，凤霞一家在红色主席头像下的合影，人人佩戴红色袖章，一场婚礼变成了红色的革命庆典，影片夸张的手法，意在批判当时的错误革命，让人以思考。通过色彩，来传达人内心的情感，寓意影视化的人性的哲理内涵，表现影片的主旨。　　2.音乐在片中的感染力。影片《活着》的创新点在于配乐吸收了西北的秦腔，加上影片画面，营造出有心而生的荒凉感。片中出现最多的