浅析蒂凡尼中蕴涵的新艺术之美.docxVIP

浅析蒂凡尼中蕴涵的“新艺术”之美 　　【摘 要】蒂凡尼作为当今世界著名的珠宝和银饰品牌，被看作是美国设计的象征。虽然蒂凡尼的设计风格不断的变化，但是蒂凡尼现在的产品中依然可以找到“新艺术”风格的影子，同“新艺术”运动时期路易斯?康福特?蒂芙尼所设计的项链的风格是一脉相承的。本文将结合“新艺术”运动的历史以及“新艺术”运动中所体现的风格，从形态、材料、情感等方面来剖析蒂凡尼中所蕴含的“新艺术”之美。　　【关键词】蒂凡尼；新艺术；风格；美学　　目前世界上知名的珠宝品牌，蒂凡尼从1837年创立到现在一直受到全世界女性的推崇和喜爱，其所具有的美学价值是不言而喻的。而它的第二代接班人路易斯?康福特?蒂凡尼作为“新艺术”运动杰出的代表人物，他的主要成就不仅在玻璃制品上，也体现在珠宝设计上，他所富有的创造精神将蒂凡尼推向了一个新的高度。而发生在19世纪末20世纪初的“新艺术”运动，对其以后的设计发展起到了承上启下的作用。本文将结合“新艺术”运动的风格来分析当代蒂凡尼品牌中所蕴涵的“新艺术”之美。　　1、简介“新艺术”运动　　“新艺术”运动起源。“新艺术”运动的发生受到了许多因素的影响。首先是在社会环境方面，在经过普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势都比较稳定。在文化上，当时有一种“整体艺术”的哲学思想在艺术家中比较流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面与自然形式融为一体。而在艺术家本身，当时的社会充斥着以维多利亚形式为代表的矫揉造作的风格，艺术家们和以往的形式划清界限的同时，需要有一种新的表现形式和当时的时代特征相符合，而不是模仿以前的旧有形式。　　“新艺术”运动的风格特点。“新艺术”运动最突出的一个特点就是在自然之中获得灵感，许多艺术家都将昆虫、花草等作为装饰的主题进行表现。但并不是机械的模仿自然，也不是表现朴实的情感，而是通过不断的提炼和综合，表达一种积极的、生动的、充满希望的状态。其次，“新艺术”运动中的艺术家们在进行创作的时候，这种被称为“面条风格”的装饰绝不是一种可有可无的、对结构的装饰，它是同结构相一致的，装饰本身就是结构，这是同以往的装饰所不同的。因此，新艺术时期的作品给人以华丽、精致、具有自然活力的感觉。　　康福特?蒂凡尼和“新艺术”。在“新艺术”运动的引领下，康福特?蒂凡尼设计了一款以葡萄为主题的项链饰品。这条项链上的葡萄叶子是用珐琅制成的，精致的纹理、亮丽的色彩以及由材料本身所折射出的清冷光辉，让人对夏天充满渴望，再搭配上由猫眼石制作的璀璨的葡萄颗粒，在简单的设计中巧妙的融入了光和色的变化，体现了对自然的回归，好像有清风拂面，清新、华丽又自然。　　2、分析蒂凡尼的“新艺术”之美　　蒂凡尼从来不亦步亦趋的追随时尚脚步，但是它的作品却以自己特有的简洁明朗和美国特色成为时尚的代名词。直到现在，在蒂凡尼的产品中，依然能够找到“新艺术”运动的影子，蒂凡尼将自己的传统与时代精神相结合，让自己在世界中的影响经久不衰、世代流传。　　形态美：取自自然，回归自然。在自然环境和人为空间里，视线所及的都是“形”，“形”的大小、方圆、厚薄、轻重等要素的总状态称为“形态”。形态既指设计物外形，也指设计物的内在结构，是设计物的内外要素的统一体。形态美是一种最直观的审美要素，是人们通过视觉就可以感知的一种美。下面以蒂凡尼的一款蜻蜓吊饰为例来分析它的形态美。从感官上，这款蜻蜓吊饰可以让观赏者将其与蜻蜓建立自然联想。但它并不是对自然界中的蜻蜓形态的机械模仿，也没有用复杂的手法进行表现，而是在自然的基础上进行提炼和简化，采用抽象的方式来表现蜻蜓的体态。翅膀向上伸展的态势表现出一种动感，仿佛这只蜻蜓将要在你的手中飞去，带你回归到美妙的大自然当中。这点同“新艺术”运动中许多作品的风格是相一致的，它所暗涵的积极的、内在的生命力是自然界的一种象征和体现。采用对称的结构，不仅和蜻蜓的自然属性相一致，而且能取得较好的视觉平衡，是一种秩序美的表现；两侧的翅膀轻轻的上扬，有一种向上运动的趋势，同人们的视觉习惯相符合，很好的弥补了体量上上下不均衡的表现，体现了一种均衡美；特别是翅膀处所采用的绿色亮漆以及胸部所配的18K金的明亮式切割钻石的搭配，使作品整体看上去变得轻盈、亮丽，体现了一种色彩美，在光的照射下散发出不同的光彩，使整个作品不仅具有良好的装饰效果，而且使整个吊饰看上去华美、精致、富有表现力。　　材料美：天然材料，精湛工艺。材料是设计艺术的物质基础。重视材料自身的审美属性，是设计之美的一个重要特征，也是设计艺术和纯艺术的区别之一。材料是实现设计作品的物质条件、技术条件和形式语言，设计要建立在材料的基础上才能散发出自身的魅力。下面将从材料美的符号性、情感性、质感性来分析蒂凡尼所具有的“新艺术”之美。蒂凡尼最引以为傲的珠宝类产品就是