浅谈对曼哈顿维尔音乐课程中“师生角色”的思考.docxVIP

浅谈对“曼哈顿维尔音乐课程”中“师生角色”的思考 　　【摘 要】要培养创新性人才，师生角色的定位是非常重要的。在美国曼哈顿维尔音乐课程中提出的师生角色的观点对笔者有一些启发，我们应该让学生以音乐家身份学习，充分发挥学生的主体作用，让学生主动地、自信地、探索性地、创造性地参与学习。　　【关键词】曼哈顿维尔音乐课程；师生角色；中小学校　　曼哈顿维尔音乐课程方案 因始于纽约帕彻斯的曼哈顿维尔学院而得名。其理论源于当时教育改革领导人布鲁纳的学科结构思想、发现法和螺旋型课程编写模式。i由美国艺术与人文基金资助，曼哈顿维尔音乐学院发起，并在全美个州分别进行了92项革新的音乐课程实验，历时五年 而最终形成的音乐课程改革方案。ii　　该方案主要包括课程教学目标、课程内容、教学过程、教学评价原则与师生角色等几方面，整个方案具有课程目标多元、课程内容丰富、重视学生主动参性与和探索性等特点。因此在曼哈顿维尔音乐课程中，无论是它的内容、学科结构，还是师生角色或评价系统等都有我们值得思考和学习的地方。其中对于师生角色的定位引起了笔者的关注。　　在曼哈顿维尔音乐课程中学生的角色是：以“倡导学生以音乐家身份参与学习活动”为主，要求“音乐课程学习的动力是源于学生需要，并实现创作和再次创作的近、远期目标。曼哈顿维尔音乐课程的导向，是学生实践。这样，音乐技能和知识并不是课程目标的全部，而是学生学习经验的副产品”。iii其音乐课程学习中是以学生为主体，让学生通过音乐家的行为方式，亲身体会参与实践从而积累经验，通过创作、探索、表演、评价等实际参与活动实现课程的目标。　　在曼哈顿维尔音乐课程中老师的角色则是：“做学生的向导和引路人；是问题的创造者，是学生创造性思维的激发者；他的作用是培养而非判明；是激励而非管束；是鼓励而非控制；是设问而非机械的答疑；是指导发现而非命令。无论教师水平如何，只要能使学生实现自己的音乐需要和雄心，则无可挑剔。” iv其要求老师做好学生音乐学习的向导和引路人，激发学生创造性的思维能力，对学生以鼓励性的评价为主，培养学生音乐学习的自信心。这样的师生角色定位使笔者受到启发。下面，笔者就曼哈顿维尔音乐课程中师生角色的定位浅谈一下对其的思考。　　一、曼哈顿维尔音乐课程这种师生角色观点的现实意义　　曼哈顿维尔音乐课程让学生以音乐家身份学习，是有助于培养学生的自信心，让学生有自信的学习音乐。同时也有助于学生在学习过程中培养音乐家积极主动地参与学习和善于发现的思维品质，即创造性参与。也只有学生主动地创造性地参与学习才能使学生更好的了解音乐内涵，在把握音乐本质特征的基础上获得音乐技术，培养学生的评价和阐释音乐的能力。　　二、对我国中小学音乐课堂教学的思考　　XX年我国教育部颁布了《音乐课程标准》，提出情感态度价值、过程与方法、知识与技能的三维目标，改变了传统的教育局面，使我们的教育上了一个新台阶。而经过十年的改革，我国教育在XX年又颁布出11版《音乐课程标准》，这无疑促进了我国中小学音乐教育的发展。新课程改革以来，我国的师生角色定位发生改变，与曼哈顿维尔音乐课程中师生角色的观点相似，摒弃了传统的以“老师讲，学生听”为主的教育模式。教师的任务已不再仅仅是传授知识，而变为学生发展的促进者。学生也不只再是“听众”，而是参与者。虽然《标准》对师生角色定位已提出要求，但是因为种种现实和自身的原因老师没有达到《标准》的要求。受曼哈顿维尔音乐课程中师生角色的观点的启发笔者认为在中小学音乐课堂教学中我们应该：　　学生角色：“以音乐家身份参与学习活动”　　1、让学生自信地参与音乐的学习。自信心是一种反映个体对自己是否有能力成功地完成某项活动的信任程度的心理特性，一个人的精神支柱，它不仅会影响学生的学习，也会影响其生活，交际等。自信心不足的人往往会过多的考虑困难，不敢应对生活中的挑战与考验，从而也就无法获得成就。在音乐课程的学习中，可能会出现层次不同的学生。而对于那些音乐天分不是很高的学生而言，他们可能会因为自己五音不全而缺乏自信，从而放弃歌唱。也有可能因为觉得自己没有音乐节奏感而变得没有自信，从而放弃参与音乐活动等。在《标准》中提到“义务教育的音乐课，应该面向全体学生，使每个学生的音乐潜能得到开发并从中受益”，v而要让每个学生都从音乐课程的学习中受益，就要让学生积极地参与进来，要让学生积极主动的参与学习首先就要培养学生的自信心，让学生充满自信地参与音乐学习，从而在音乐学习中获益。因此在音乐课程的学习中，可以让学生将自己定位为音乐家参与学习，让他们觉得自己在这堂课中就是最棒的，同时这也需要老师的鼓励和给予他们的肯定。　　2、让学生积极地创造性的参与学习。传统教学中的以“教师讲，学生听”的教学模式，是教师牵着学生走，学生围绕老师转，让学生配合适应老师的教