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美术基础知识?? 美术作品产生的来源：1、源于对现实生活的感受。2、需要创造性的构思和独特的表现技巧。 美术主要包括：1、绘画、2雕塑、3设计、4、建筑（书法、篆刻、摄影、动画、摄像、电脑美术、新媒体艺术等也属于美术）。 绘画分类：1、按照工具材料分：中国画、油画、版画、素描等。2、按照表现题材：人物画、山水画、花鸟画等。3、按照功能分：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插图等。 雕塑分类：1、按照材料和工艺分：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等。2、按照表现形式分：浮雕、圆雕、透雕。3、按照功能性质：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑、环境雕塑等。 设计分类：工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装、空间外环境设计。 建筑分类：1、传统建筑：宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑、民居建筑。2、现代建筑：纪念性建筑、公共建筑、民用建筑。 ?“三庭五眼”：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。分为上庭、中庭、下庭。 透视：如果人的头部产生俯、仰或侧转运动，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。 八种头部基本形（头部八格）：申、甲、由、田、用、国、目、风。 ?“站七坐五盘三半”：?是前人绘画经验的总结，是以一个头长为单位，衡量出的一般成年人身体的基本比例关系。 重心线：人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线。 动态线：人体的运动产生动态，就描绘着以人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位。 服装设计的原则：服装设计要兼具审美性和实用性。 服装设计的三要素：款式、颜色、面料。 学生装款式主要分为两类：制服式学生装和运动式学生装。 服装设计效果图主要有：淡彩表现法、水粉表现法、彩色铅笔表现法、麦克笔表现法、材料拼贴等。 字体设计变化方法：字形变化、结构变化、字义变化。 字体设计表现形式：形象化字体设计、意象化字体设计、装饰化字体设计。 字体设计编排形式:弧线编排、连字编排、重叠编排、透视编排、造型编排、形象化编排、意象化编排、曲线编排。 常用印刷字体：宋体、黑体、仿宋、楷体、隶书。 宋体：横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。 黑体：字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比强烈醒目。 五大书体：隶书、篆书、楷书、行书、草书。 版式设计基本法则：对称与均衡、变异与秩序、空白与疏密、比例与分割、对比与调和、节奏与韵律。 视平线：眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随着视点变化而变化。 平行透视：也称焦点透视。立方体有一个面与画面平行，它只有一个消失点。 成角透视：也称两点透视。画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。 描绘自然景物时，可以归纳为三个层次：近景、中景、远景。 自然万物的形象都可以简化归纳成：球体、圆柱体、圆锥体、立方体等最基本的几何体。 产品设计主要考虑的方面：用途（功能）、审美功能、实用与美观的结合。 七年级下册基础知识 三原色：绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按照一定比例可以混合出其他颜色。它包括：红色、蓝色、黄色三种颜色。 色彩三要素：色相、明度、纯度。 色相：指不同色的“相貌”。 明度：指色的明暗、深浅程度。 纯度：指色的饱和度。 对比色：色环中180度正对的颜色，互为对比色。 类似色：色环中30—90度范围内的颜色，互为类似色。 色调：色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。 标志功能：认识、象征、审美。 标志的设计要素：构思、构图、色彩。 标志的表现形式：具象、意象、抽象。 标志的形式组合:图形组合、文字组合、图文组合。 “吉祥物”：指能带来吉祥、好运的人或物。 招贴：又名海报或宣传画，属于户外广告，分布于各处街道、影院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所。 招贴的类型:政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类。 招贴的表现方法：绘画、摄影、剪切拼贴、电脑制作等。 （创意）是招贴设计的灵魂。 招贴的构成要素：图形、文字、色彩。 请柬：又名请帖、柬帖。是为了邀请客人参加某种活动而发的礼仪性书信。 请柬表现形式：平面单面式、立体折叠式，表现方法有镂空、异形等。 请柬的构成要素：标题、称谓、正文、敬语、落款。 传统的面具形式：傩戏面具、社火面具、藏戏面具等。 面具的艺术特征：1、在生活原型的基础上提炼概括，角色塑造典型化。2、造型装饰一般采用夸张变形的手法。3、色彩饱和、对比强烈。 视觉传达设计：利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计。 视觉传达设计包括：字体设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统（vis）等二维空间的设