音乐二度创作的多元化表现--以《献给爱丽丝》为例 修改.docVIP

音乐二度创作的多元化表现--以《献给爱丽丝》为例 摘要：贝多芬是世界著名的音乐家，钢琴家，他的作品大多数都是气势恢宏而、技法非常复杂而结构又特别清晰的。然而世界名曲《献给爱丽丝》则是一个例外，这部作品的篇幅非常短小，但是技法一点都不简单，整部作品充满了灵活性。本文将从音乐二度创作的多元化表现入手，对《献给爱丽丝》进行深入的研究。 关键词：音乐；二度创作；《献给爱丽丝》 纵观世界音乐史，从众多著名的音乐作品我们可以发现：如果一部音乐作品的规模特别宏大，技法非常复杂，那么这类大型作品的结构就一定是非常清晰的；如果一部音乐作品的篇幅比较短小，技法也非常简单，那么它只能算是一部音乐小品，那么这类作品的结构就不会非常明确，而是在复杂性和灵活性上体现更。本文所讲到的《献给爱丽丝》就是这样一部音乐小品。贝多芬在创作这部音乐小品的时候有着非常有趣的历史背景，他与贝多芬本人一个浪漫的故事有着紧密的联系。1808年之后的两年内，贝多芬收了一名女学生，不知不觉，年近40的贝多芬对这位名叫特雷泽·玛尔法蒂的女学生产生的感情，正是这种感情让贝多芬心情非常兴奋，在这样的情绪下，他创作了一首钢琴曲《a 小调巴加泰勒》（注：“巴加泰勒”在德语中是小玩意的意思）他将这首曲子当做礼物送给了特雷泽，并题为“先给特雷泽”，贝多芬的这首曲子没有底稿，乐谱一直由特雷泽保存，所以这首曲子没有被收录到贝多芬的音乐作品目录中。 一、《献给爱丽丝》二度创作的基本原则 在音乐领域，音乐的创作一般被分为一、二、三度创作，在美学领域中，其内涵主要是从根本上提高了作品的价值以及审美意义。作曲家的创作被称为一度创作，表演者的发挥被称作二度创作，而欣赏者在欣赏时的理解被认为是三度创作。二度创作在这三个创作阶段中最为关键，关系到整部作品的价值，在整个音乐或者中占据着举足轻重的地位。音乐作品中的美通过二度创作才能表现出来，才能使音乐作品的意义发挥到极致，充实和丰富音乐作品的内涵，让音乐产生强大的生命力，经久不衰。在声乐作品的演唱时，不同的歌唱家对音乐的二度创作会产生不同的效果，好的二度创作可以使音乐更好地发展，将音乐作品宣传得更为广泛。虽然表演者可以在一定程度上自由发挥将作品进行二度创作，但是这种创作并不是自由、随意和无限制的，而是要遵循一定的原则来进行的。表演者对音乐的二度创作要求必须对一度创作的作品内容和思想忠实、忠诚，不能随意歪曲作品的基本内容和思想，如果违背了作者的创作初衷，就是对作品的亵渎和糟蹋。在一度创作的基础上进行二度创作是为了使作品的感染力更强，而不是要更改主题或者是削弱其感染力。另外，表演者在进行二度创作的时候，还要建立在一度创作的地域、民俗风情和时代背景的基础上，无论表演者怎样发挥，都不能偏离这些因素的制约。 贝多芬的这首《献给爱丽丝》蕴含着作者深厚的情感，贝多芬通过音乐素描的方式用简练的笔法刻画出了一个可爱的少女形象。整部作品分为五个部分（ABACA），用回旋曲式写成，A部在作品中共出现了三次，在这三次之间又分别加入了B部与C部。A部为主部，用半音进行的装饰音刻画出了一个活泼可爱的少女形象，跳进音型的使用使作品表现得更加喜悦和明朗化。展现出一种亲切、美好而又质朴的情感。B为第一插部，在这里极具歌唱性的乐曲与主部截然不同。音乐的情绪也从纤细温柔跳跃到明亮欢快中，听者为之一振，仿佛炙热中的凉风，沙漠中的清泉，让人充满喜悦，酣畅淋漓。B部第二句上下翻飞，行云流水般的音乐飘入耳中，让人如沐春风，对主部刻画的美少女形象进行了赞美。紧接着又是A部再现，秀丽而灵巧的乐曲让那种自信与天真显得更为突出。但是音乐中开始出现思索、严肃以及不详的征兆。音乐的色彩在左手固定的低音重复中渐渐暗淡下去，突兀的节奏如天边的滚滚惊雷。音乐宣叙性的效果在右手渐强的和弦音中逐渐爆发，让人不禁为之感叹。这首曲子仅仅只有三分多钟，但是在这短短的时间内充分地展现了作者的爱情经历。这种具有戏剧性的对比出现在如此之短的音乐小品中，真可谓是巧夺天工，短暂的黯淡过后，欢快的第二插部将第一插部的阴霾驱散，主部音乐第三次出现。在柔美的抒情中，音乐又回归到了天真和美好，也逐渐走进了尾声。 表演者对作品的二度创作一定要在自己技能许可的范围进行 贝多芬虽然称自己的这首作品“微不足道”，但是这并不印象它成为世界名曲，在这部作品中凝结了贝多芬独具风格的创作理念，也体现了贝多芬的创作思维。在音乐史上，贝多芬承先启后，开创了一个全新的音乐时代，是不折不扣的音乐大师，是一位作曲的天才，在继承了古典音乐的基础上，他开创了浪漫主义的新时代，这与他急躁而桀骜不驯的性格有着密切的关系。然而这首曲子是偏古典还是偏浪漫呢？在创作这首曲子的时候，贝多芬是通过音乐素描来刻画爱丽丝的美好形象呢，还是抒发对爱丽丝的爱慕之情呢？贝多芬心目中的爱丽