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关于昆剧传承与革新中的几个问题 昆曲艺术的久远历史及其深厚的艺术传统是中国戏剧文化的宝贵遗 产，这笔文化遗产在进入新世纪之初被世界认识，被联合国教科文组织评 定为“人类口头和非物质遗产代表作”。昆曲是中国的骄傲，也是古老屮 华文化的光辉体现。昆曲经数百年来积累了丰富多样的剧目、系统的表演 艺术、优美曲调和半富的戏曲理论典籍，是世界戏剧史上极为罕见的。昆 曲几经沉浮，衰而不亡，传承至今，有赖于历史上卓识之士多次的抢救继 承，才使这一艺术瑰宝未作“广陵散绝”。上个世纪二十年代初苏昆传习 所，北昆祥字科班和湘昆升字科班的兴办，是昆曲在清末衰微后民间自发 的第一次较系统的抢救。解放后在党中央关怀下的成功改编上演，“一出 戏救活了一个剧种”全国昆曲曾一度呈现复兴之态。在这些年来既有继承 抢救，更有改革创新。《十五贯》的成功就是改革创新的典范：浙昆的《西 园记》、上昆的《墙头马上》、北昆的《李慧娘》、《晴雯》都是创新改革之 作，还有我们湘昆六十年代整理改编演岀的《连环记》、《荆钗记》、《渔家 乐》、《白兔记》都有不同程度的改编与创新，适应了时代的要求。文革十 年浩劫，昆曲遭受了严重破坏，昆曲这朵兰花煞时枯萎凋零。拨乱反正后 文化部成立了振兴昆剧指导委员会，开始了长达十多年的昆曲抢救继承的 工作，抢救了以传字辈为代表的不少濒临失传的剧目和表演艺术，成绩卓 著。湘昆几十年来先后多次向南北昆剧名师学艺，既走出去，也请进来。 六十年代初，中央文化部艺术局田汉局长亲自组织湘昆青年演员向北昆的 白云生、候永奎、侯玉山、马祥麟拜师学艺；八十年代初。湖南省委宣传 部和省文化厅邀请了周传瑛、沈传芷、王传淞、邵传铺、方传芸、王传蕖、 周传沧等八位名师来到湘南教学三月，传授了一批昆剧优秀传统剧目：八 十年代中后期湘昆中青年演员参加了文化部举办的多期昆剧教学活动，并 在省文化厅、省艺研所的促成下举办了别具特色的创意的湖南地方剧种中 的昆腔剧冃教学，涌现出《折梅》、《抢棍》、《金盆捞月》、《宜城三醉》等 一批特色剧目。新千年昆曲艺术被联合国宣布为人类口头和非物质遗产代 表作，国家对昆曲保护的重要批示，掀开了昆曲艺术新的一页。 在多年的抢救继承工作中，老一辈艺术家对经典剧目的传承起到了积 极的作用。随着传字辈的老艺术家相继去逝，抢救继承任务虽然没有当时 那么迫切，但中年一代艺术家又渐入老年，他们的艺术也需要尽快得到传 承。好在有的已传承到了青年一代，还有不少音像、文字资料保存了下来。 当下在昆曲艺术抢救、保护和扶持工程实施过程屮，昆曲界究竟如何 处理继承与创新的关系一直存在争议。抢救就是要把那些濒监失传的优秀 传统艺术抢救下来、把这些人类的艺术瑰宝保护好。但是昆曲不是凝固的 古董，他是由传承人承载的活体艺术，代代传承，也在此过程中有发展、 创新。女口，传字辈传授下来的一批批艺术精品也并不是他们当年的传习所 所学的刻板传承，有不少加进了他们自己的创造与丰富。即使一岀《游园 惊梦》，不同师承也会有所差异，到了他们的下一代传承人身上更是异彩 纷呈，女口，张继青与张晌澎的《寻梦》就是这样，各有特色，各有侧重。 表演艺术的载体是人，所以表演方式就不可能完全一样。继承也会自觉不 自觉地去因人制宜、因地制宜，有所发展，有所创新。 昆曲在发展过程中形成了不同流派。文化部艺术司领导形象地比喻 说：“昆剧是一只大鹏鸟，苏浙沪的昆剧是大鹏鸟体、北昆、湘昆是大鹏 两翼”。昆剧要发展，北昆、湘昆的昆剧艺术也应得到相应的传承与发展。 湘昆自明代万历以來，在湘南、湘北广泛流传，有过官府家班，也有过江 湖戏班。从苏浙艺人演唱昆曲发展到传授湖湘子弟，即所调谓“楚人作 吴?Q”，终于形成湘昆艺术的湖湘特色。为了保持湘昆特色，湖南省昆剧 团除了向兄弟院团学习昆剧优秀传统之外，多年来我们打造了一批富有湘 昆艺术特色的剧目，如《荆钗记》、《彩楼记》、《比目角》、《湘水郎中》以 及《雾失楼台》、《苏仙岭传奇》等。也组织了一批退休老演员宋信忠、郭 镜容、孙金云、李忠良、左荣美、文菊林和外团的黄贤富为青年演员进行 了多期湘昆特色传统剧目的教学活动。这一指导思想是明确的，也是一贯 的。但是在湘昆的传承与革新中这一思路却受到了一些非议，总的来说主 要是两个方面：一是湘昆为地方剧种说；一是昆剧界的湘昆非正宗说。 湘昆地方剧种说的人认为湘昆是湖南地方剧种，不承认是昆曲的流 派，是桂阳土昆。“湘昆”这一名词的出现是民主人士程一屮在《新湖南 报》上民表了《重视桂阳湘昆，关心老艺人牛活》的文章中，引起了省有 关领导的关注和重视。省文化局为此拨出专款交嘉禾祁剧团，于1957年 11月创办起嘉禾昆曲学员训练班，开始了抢救继承湖南昆曲的历史性工 程。程先生这篇文章第一次推出了 “桂阳湘昆”这个概念，从此衍生出湘 昆剧，桂阳湘昆，桂