演示文稿歌舞伎.pptVIP

各位同学大家好 七班全体同学 歌舞伎被称为日本的国剧，经过了漫长的发展历程。它摄取了能乐、狂言、净琉璃等演艺的诸因素，发展成为一种复杂的音乐舞蹈剧。从最初就以庶民艺术而诞生的歌舞伎，随着时代的变化不断增添新的内容，使之具有长久的生命力及现代人也能普遍接受的魅力。 歌舞伎 歌舞伎的由来 歌舞伎的发展 舞台 乐器 剧目 着装 要素与基本特色 歌舞伎大师 歌舞伎是十七世纪初江户时代始于出云地方的舞踏而演变的一种舞蹈艺术。德川幕府建立初期，出云大社的一位叫阿国的巫女创作了一种“念佛踊”。她和她的丈夫名古屋山三郎组织了一个戏班演出。为了修缮某社殿，他们带领戏班从出云来到京都，进行了募捐演出，表演轰动了京都。“出云的阿国”也因此而闻名于天下。这种令人耳目一新、感官刺激强烈、贴近庶民生活的新潮艺术，于庆长八年（公元1603年）由此出现。 歌舞伎的发展 ★第一时期：阿国， “游女歌舞伎” ，“若众歌舞伎” ★第二时期：科白剧确立的阶段 （ “野郎歌舞伎”） ★第三时期：学习与自身发展的阶段 ★第四时期：昌盛时期 ★第五时期：明治维新至今 阿国“歌舞伎”是从念佛舞”开始的，庆长8年（1603年）在京都的北野天满宫举行的祭祀仪式上阿国就演出了“念佛舞”。阿国的“念佛舞”虽然仍具有浓厚的宗教色彩，而主要基于舞蹈要素，逐渐走向娱乐化、演艺化，以民俗艺能的舞蹈为主。其后阿国又能中舞蹈剧、音乐剧的戏剧因素以及民俗艺能的非戏剧性因素加以综合，兼以感性与知性、动作与语言、内在性与外在性的协调，第一次以“歌舞伎舞”的形态出现，可以说这就是歌舞伎这个剧种的雏形。 受到男女老少的热烈欢迎。 若众歌舞伎的出现 当时儒家思想统治的江户幕府认为“女歌舞伎”影响了人伦道德，扰乱了社会秩序和风纪，于是就全面禁止了“女歌舞伎”，女演员全部由十四、五岁的美少年来扮演，从此这种“少年歌舞伎”就取代了“女歌舞伎”。“少年歌舞伎”大胆摄取能乐、狂言的科白因素，还吸收、消化了舞乐的舞艺形式，伴奏的乐器也更具多样性。但是，它却与女歌舞伎相反，以表现同性爱为主，充满了强烈的变态色彩，于是，在流行了23年之后也被幕府取缔。 日本当红歌舞伎少年早乙女太 第二时期：科白剧确立 时间大约是以元禄时代为中心，至享保中期。中期。在全面取缔“少年歌舞伎”之后，剧场和演艺界受到了很大的冲击。在剧场经营者、演艺界和观众的强烈要求下，承应二年（1653年），也就是禁止“少年歌舞伎”的第二年，允许公演“野郎歌舞伎”（男歌舞伎），即改让年纪大的男演员来扮演角色，而且让他们把前额至头顶中部的头发剃成半月形，称之为“月代头”或“野郎头” ，以减少肉体的魅力，不以容色为诱惑，而是以技艺来赢得观众。其结果是给歌舞伎带来了向戏剧方向的飞跃性的发展。为促进剧目内容的充实、写实技巧即道白演技的娴熟与代替女演员或美少年的旦角的创造提供了必要条件。 野郎头 第三时期：学习和自身发展 第三个阶段是摄取、消化木偶净琉璃之要素与自身的扩大发展时期。这个时期因为木偶净琉璃的全盛，歌舞伎受到了冲击，但同时开始大量吸收消化木偶净琉璃的名作和演艺，确立了义太夫狂言（全本净琉璃）一大体裁，也终于完成了歌舞伎独自而复杂的舞台结构。这个时期歌舞伎借鉴了净琉璃的高度文学性和义太夫创造的三弦，并确立了以此为基调的音乐化、格式化的演出，这在歌舞伎的历史上是一个非常重要的时期。 第四时期 第四是歌舞伎的昌盛时期。时间大致从宽政末年到明治维新之前。这期间许多歌舞伎都转移到了江户，写实性描写工商业者居住区庶民生活的社会剧狂言和变化舞蹈在这个时期非常繁荣。以下层社会贫穷生活为题材，形成歌舞伎剧场面的多样化:“情杀场面”、“杀人场面”、“戏谑场面”、“勒索场面”等，带有一定的刺激性、猎奇性和官能性，别开生面，迎合了庶民大众的口味。加上在发展期对歌舞伎的改革，使之更趋成熟，进一步扩大了舞蹈的领域，开拓了舞蹈剧的新天地。在旋转舞台和花道等舞台设施方面，也有了划时期的新发展。 第五时期 第五个时期是指近代的一百多年，即从明治维新至今。这个时期在文明开化、欧化改良的浪潮中，歌舞伎也尝试着努力适应新时代，而且实现了社会地位的提高，逐渐脱离庶民，而且与新派新剧发展方向相反，走向了古典乃至传统演剧的道路。设置了外国人用的座椅席位等，迈出了剧场及演出现代化的第一步。六年之后进行了新式的洋化改建，尝试新的方式，点煤气灯，使用奏洋乐、穿洋服的完全洋式化的开幕式。政府的干预使歌舞伎适合于对市民的教化和上层人士的社交观光，排除了幕府时代世态剧赤裸裸的描写和时代剧的荒诞无稽，促进了史实第一主义剧目即活历史剧的创造。在如今多元化