建筑声环境-07-室内音质设计.pptx

第七讲 室内音质设计7.1西方剧场声学的发展非洲土著音乐之所以大都节奏感强，其重要原因之一是他们在广阔的室外演奏迫使他们必须这样做。同样欧洲古典音乐悠扬而舒缓与在剧场内演出有密切的关系。中国古代演出场地多为有顶而无墙的“亭子”，戏曲似乎介于非洲与欧洲之间，也必定受到古戏台的影响。聪明的古人通过实践适应了音效与环境的平衡。巴黎圣母院 国外早期剧场几乎没有声学设计考虑，即使有也是非常模糊和零散的。这就迫使作曲家们的作品必须去结合听音环境。音乐研究家达特在《音乐表演》（The Interpretation of Music）中说“早期作曲家很在意演出的环境对它们音乐的影响，他们会审慎地创作其作品并把音乐分为合唱型、室内、室外等”。 土耳其圣索菲亚大教堂索菲亚大教堂内为石材彩绘，混响时间估计达到8秒，混响极长，加之伊斯兰教没有具体的神像雕塑，使人有入空寂天境之感。四个尖塔又称“邦克楼”，拔地而起，目的是，礼拜之日，阿訇登上邦克楼平台，可以使远方信众听到呼唤。 古典音乐，包括教堂音乐、合唱曲、歌剧、交响乐等，都努力去适应当时普遍的厅堂声学效果。法国里昂城市大厅莱比锡托马斯教堂（Thomas）巴赫的管风琴音乐（18世纪上半叶）是专门为莱比锡托马斯教堂所写的。巴洛克和古典音乐（莫扎特，贝多芬为代表)专门为法国里昂城市大厅等贵族的舞厅而写。 意大利帕尔马市的法内斯剧院意大利维琴察奥林匹克剧院令人惊奇的是，设计者没有遵循室内声学设计理论，而这些建筑良好的音质环境，为前人和后人所公认。其混响时间估计在1.5-2.5s左右。现知其良好声学效果的原因在于：侧墙提供了良好的近次反射声，墙面的大量浮雕装饰起到声扩散作用，大量的窗洞相当于吸声材料，而外廊的高墙又阻隔了室外噪声的传入。真是“无心插柳”之作吗？无论怎样，如果剧院的音质不能满足莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《仲夏夜之梦》等经典的多对白戏剧的话，估计这些剧院也不会保留至今了。维也纳皇家歌剧院米兰阿拉斯卡拉歌剧院奥地利维也纳皇家歌剧院（Vienna,Sstaatoper,1709座，建于1869年）和意大利米兰阿拉斯卡拉歌剧院（Milan,Teatro alla Scala，2289座，建于1778年）同为古典时期最优秀剧院的代表，著名的歌剧《图兰朵》、《卡门》等都在这类剧院中上演过，同时也是现代剧院的历史模板。这些剧院具有优良的声学效果，一方面得益于室内墙面复杂雕刻的声扩散和大量包厢的声吸收，另一方面也因那些音乐巨作和芭蕾演出正为其所作。 法国巴黎歌剧院巴黎歌剧院的设计者反映了古代建筑师对声学的认识，他说：“我必须声明我没有采用任何原则，没有任何声学理论，其成功或失败，我听天由命。”? 美国哈佛大学的弗格艺术博物馆建筑声学创始人：赛宾近代建筑声学的创立源于社会发展的需要和划时代人物的出现。美国波士顿音乐厅肯尼迪中心剧场建筑声学理论体系建立以后，房间声学研究更加深入，在欧美也带动了大量的音质工程实践。继赛宾之后，在美国MIT大学又涌现出三位声学泰斗，分别是波特、白瑞纳克和纽曼，他们3人于1948年在美国麻省的剑桥成立了以三人名字命名的BBN声学咨询公司。BBN公司承接了肯尼迪中心剧场（相当于国家大剧院）等众多项目，并为MIT开设相关声学课程培养研究生，撰写了至今依然影响力很大的书籍或论文。 澳大利亚悉尼歌剧院 美国达拉斯音乐厅 近百年来，在全世界各地兴建了剧场、剧院、音乐厅以及讲堂、会堂等数以千计的声学建筑，不乏有美国达拉斯音乐厅、悉尼歌剧院等近现代建筑史上辉煌的作品，其中，建筑声学理论起到了不可磨灭的历史作用。 东京国立剧场城音乐厅1636座，1997年，RT=1.9s 加拿大多伦多路易汤姆2812812座,建于1977年,RT=1.8s进入赛宾时代以后，建筑声学设计在厅堂建筑中发挥了举足轻重的作用。虽不能说建筑声学知识宝库已被人们所拥有，但至少可以说，人们已经打开了其中的一扇大门。文艺复兴之后，人们对科学的尊重毫不逊色于艺术，有了声学理论支持，声学顾问们在剧场建筑中更加如鱼得水，各种大胆的创新也被工程实践所认可。 问题关键——什么是良好的音质？美妙的感受往往都会稍纵即逝。如果厅堂的声学参量超出客观预测和测量的允许值的范围，往往不会有优良的音质。但是，即使设计实现了良好的声学指标，“好音质”也不一定就此产生。美，需要量化和原则，需要悟性和理解，还需要机遇和缘分。 北京音乐厅纽约林肯爱乐音乐厅近百年来的发展中，世界范围的大量实践，也使有识之士认识到，建筑声学“与其说是技术，不如说是艺术”。虽然已有上万篇技术文献发表，其中不乏大量有深入的、划时代的精品，但是在解决实际建筑声学问题中，这些严谨的声学原理总有无法完全覆盖的现实细节。 7.2.2中国剧场声学的发展远古时代江西婺源傩舞表演（傩