,卓剧场联合艺术总监、.PDFVIP

移動中的「本土」──藝術節中的六個本地製作 文／踱迢 （澳門藝評人） 去年台北藝術大學講師于善祿來澳觀賞澳門藝術節多場節目，並以「一個關於跨 越的澳門夢」來總結他的觀賞經驗。的確 ，這兩年澳門藝術節中不少本地劇團的 製作，都自覺地凸顯著不同面向的跨文化、跨領域特徵。 本屆藝術節兩個本地舞蹈演出《MOP》和《重生》都具備上述跨越的特質。紫羅 蘭舞團、英姿舞園、舞者工作室三個本地舞團，在Creative Links 牽線下與波蘭克 拉科夫市盧克威登‧索爾斯基州立戲劇學院進行跨文化的舞蹈交流，這次《MOP》 則經過兩年多分別於澳門、波蘭及新加波等地進行密集式訓練及創作 ，MOP 既 是澳門貨幣的代號，「MO + P 」同時也代表這是澳門與波蘭的合作，意圖藉舞蹈 創作從可數的價值，躍進生命價值的本質。而去年在澳門城市藝穗節中策劃「舞 展」的詩篇舞集，則與葡國汞動舞團、澳門舞者工作室透過連續兩年的交流，澳、 葡兩地舞者合創出 《重生》，以及極具南歐風情的《忘情‧法多》。 「跨越」其實也是一種「移動性」，我們從一個位置移動到另一個位置，它不單 指我們在東方的劇場裡演出西方形式的戲劇、舞蹈，而是這些藉由澳門藝術節作 為平台的製作，從訓練、創作到製作的過程中，積極與世界各地不同文化背景的 表演者、藝術家作緊密的交流、創造與實踐，並具有持續的影響力。 去年初文化局「亞洲劇場大師班－－郭慶亮導演工作坊」，卓劇場聯合藝術總監、 導演葉嘉文先後經歷上述工作坊、以副導演身份到新加坡參與導師的製作、個人 實習片段呈現，到今年以《克隆極樂》於藝術節展現整個培訓的成果，《克》劇 從阿道斯‧赫胥黎著名小說《美麗新世界》為靈感再發展而成，劇中以一種似乎 虛構的未來世界，回看今天的社會現狀，這個跨越近一年的製作確是個令人期待 的「新世界」。 小城實驗劇團近年經常大膽搬演歐美最新劇作，這次將美國劇作家Bruce Norris 寫於2009 年的劇作Clybourne Park 改編成由黃柏豪執導的 《威尼斯人想買樓》， 單看劇名即能想像這是個「本土化」的改編。當澳門一躍而成國際大都會的同時， 不同國族、宗教、膚色、飲食習慣的人大舉進入小城，澳門如何繼續成為東西方 文化交流的樞紐，「和諧地」接納「外來者」？該劇透過橫跨十年的同一場景， 六位演員演出十二個角色，幽默諷刺的台詞，勢必痛擊澳門近年的社會現實。 戲劇農莊成團十多年來一直與海外專業劇場藝術家進行交流、合作，今年由經常 遊走於港澳劇場的駐團導演黃樹輝執導《聖荷西謀殺案》，該劇是香港編劇莊梅 岩2009 年受香港藝術節委約編寫的劇本，澳門過去搬演她的劇作如《留守太平 間》和《找個人和我上火星》等均深受觀眾歡迎，《聖》以「移民」為題材，從 移民的生存處境，探討身份和人與人之之間的關係的複雜性，首演後好評不斷， 不但罕有地於同年重演，並獲選香港舞台劇獎十大最受歡迎製作，劇作本身就是 信心之選。 兒童劇場常常顯現為一種跨越多種表達媒介的劇種，足跡的《石頭雨 ．海之歌》 與香港立體書創作人、燈光設計師劉銘鏗（神父）合作 ，以立體書、物件偶及穿 梭古今的故事、傳說，為大、小朋友訴說澳門的海洋故事，傳遞海洋保育的信息， 並在演出前設導賞式的「海洋故事展」，百多年的填海造地，海岸線一直在移動 中，劇中說的是過去，也是小朋友的未來。 澳門劇場製作近年努力貼近本土社會議題，但聚焦「本土」的同時，也不能避免 地與外界交流、相互衝擊，即如人文地理學者Peter Adey 認為「移動性其實指的 是一起移動（mobile-with ）」，一定是「複數的」，因此「移動性涉及我們與其他 人建立關係的方式，以及我們解釋何以這麼做的方式。」而事實上從17 世紀開 始，澳門就是個不斷處於「移動中」的城市，我們一直編寫著一部關於移動的， 在東、西方之間的交融、流動、衝突的「複數歷史」，由無數並非固守、封閉的 「單數」所組成。