传统工笔重彩画临摹.pptVIP

工 笔 重 彩 画第二单元 传统工笔重彩画临摹 第二章、传统工笔重彩画临摹 教学目的：通过临摹优秀传统工笔重彩画，从实践中认识中国传统工笔重彩画的艺术风格、特点及艺术精神，学习中国工笔重彩画的技法及材料的运用，掌握传统工笔重彩画的绘制步骤和技法元。 教学要求：认真分析、解读临摹范本，对临摹作品的背景、特点、风格、材质、绘制过程、技法深入研究，必须解决好画法与步骤，了解所临作品从开始到完成的一整套程序。临摹时严格认真，一丝不苟，复制式临摹，要求与范本逼真。合理使用技法，实现材质特性的表现力。 一、勾线 线条是构建中国画形式的重要因素之一，尤其在工笔人物画里，线条的位置就更加重要，它既是表现人物的骨架，又体现画面的结构，同时也是分染和罩色的依据。 二、渲染底色 第二节、传统工笔重彩画的临摹步骤 临摹是学习传统工笔重彩画的重要方式。传统工笔重彩画经过了两千多年的发展，已经形成了一套独特的技法体系和绘制步骤，通过临摹，掌握传统工笔重彩画的绘制步骤和技法元。 作业要求 1、临摹尺寸同范本原大。 2、临摹忠实于原作，力求接近原作效果。 3、临摹传统工笔重彩画作品两幅。 4、必临范本：《宋人花鸟扇面》、《虢 国夫人游春图》、《簪花仕女图》、 《韩熙载夜宴图》、《宫乐图》； 5、选临范本：《竹鹤图》、《子母鸡 图》、《瑞鹤图》、《捣练图》、 《步辇图》、《群仙献寿图》。 七、整理、完成 调整画面的大关系，对动物、山石、拂尘、宫扇、头饰等进行整理完善，完成作品。 《虢国夫人游春图》的临摹步骤 一、起稿、过稿 二、做底色、反衬、绷稿 三、勾线 勾线时注意中锋用笔和墨色的浓淡、虚实变化。 线条要表现出不同的质感，包括肌肤、衣服、马匹、鬃毛等。 四、分染 分别用淡墨、花青、曙红、朱磦、赭石分染衣纹、头发、帽子、马鞍、马匹、脸部。 五、罩染 根据画面各物象的要求，分别罩染墨色、白色、花青、曙红、大红、赭石等色。 罩染时要注意某些局部要留出底色。 六、复勾、点染 七、整理、完成 * 传统工笔人物画有勾线、分染、罩染、反衬等多种基本表现技法。 第一节、传统工笔人物画的基本技法 勾勒线条的时候，线条颜色的深浅、浓淡要和画面的颜色相协调。 染 色 传统的工笔画用色单纯，色彩淡而不薄，淡中求深，深中求厚。画时用薄色层层相加，以薄色积染，层积而厚的方法渐次染成，色彩的厚度掌握在“色不隐指”的程度为最佳。即染成的色彩厚度，要做到不致覆盖绢丝的纹理。 线条勾勒完成之后，在染色之前，通常要对画面进行渲染，制作一个仿古底色。仿古底色通常和临摹的范本尽量接近。调制的方法通常有： 1、用曙红、花青、藤黄三色加墨，比例根据临摹范本的颜色决定。 2、用生栀子的果实捣碎去皮煎水，兑胶之后使用。 3、红茶煮水之后使用。 　　刷染色时，颜色要分多次染成，每一遍颜色淡一些。刷时注意一笔接一笔，不要来回拖染。 　　利用分染的技法，能够产生阴暗、深浅、反正、浓淡多层次的效果。 进行分染时须用两支白云笔，一支用于蘸色，一支用于蘸水。 二、分染 先用色笔染色，再用清水笔接颜色旁端往外晕染，让颜色均匀地由浓至淡，从淡到无地自然过渡。 分染就其所染位置不同，可分为低染法和高染法。 低染法：是指按线凹一面染，有立体效果。染面部也是着染面部低的地方，如眉弓、鼻梁两侧，嘴角等地方。 高染法： 在传统技法中称为“凸染”，如染衣纹时则着染衣纹之间的空隙，把衣纹之间的空染成重色，衣纹空成白的。在染人物面部时用色着染高的地方，如前额，鼻梁，颧骨，下颌等。 罩染是分染之后，用透明颜色平铺渲染，以达到统一的效果。 三、罩染 四、反衬 根据画面需要在绢的背面衬一层和正面颜色相近明度的石色。着色时要与正面轮廓颜色相合，不可出入。 这种染法既不损正面的墨线，又有特别的厚重感。 五、撞水撞粉 撞水撞粉又称渍染法，是由“没骨”发展而来的。 先用水或颜色按照画面所需绘制形体的大小过一遍，趁湿将颜色往上画，形成颜色对撞后的淋漓效果。 六、丝毛 丝毛技法通常在花鸟画中运用得较多