柴科夫斯基《第六交响曲》配器分析.docVIP

龙源期刊网 柴科夫斯基《第六交响曲》配器分析作者：邹建超　林贵雄来源：《音乐时空》2013年第15期 ????????摘要：b小调《第六交响曲》“悲怆”是柴科夫斯基毕生创作的顶峰之作，与前面五部交响曲相比较，除了继承和发展柴科夫斯基一贯的交响创作技法之外，这部作品的配器又有着其独到之处。本文通过对这部交响曲的配器技法作出分析，来探讨柴科夫斯基独特的配器法则。 ????????关键词：柴科夫斯基 《第六交响曲》 配器技法 ????????柴科夫斯基在为《第六交响曲》（以下简称柴《六》）配器时做了许多新的尝试。在柴《六》中，有许多地方的配器与传统的配器教材上介绍的配器技法有所不同。柴科夫斯基运用了这些不一样的配器技法，使得他的《第六交响曲》与其以往的交响曲相比，形成了一道独特的音响色彩。以下将会对柴《六》中的部分配器技法作出分析介绍。 ????????一、声部色彩的“分”与“合” ????????所谓声部色彩的“分”与“合”，是说配器中比较突出的色彩乐器声部（一般担任旋律声部），这个声部的色彩明显与其他同组声部是“分”离的；而其他同组乐器声部对这个色彩乐器声部进行染色与点缀的处理，使得其音色达到更为融“合”的效果。 ????????柴科夫斯基的交响曲一向给人以热情、奔放、狂热的感觉。在柴《六》第二乐章中，我们可以看到这样的配器，如下谱例1： ????????第26小节开始的木管组中，很明显可以看到旋律声部由双簧管来担任，其他声部作中低音区的配器。如果按传统配器技法来讲，为了保守起见，这个地方的旋律声部我们会首选长笛来担任，其他声部作中低音区的填充。然而柴科夫斯基却不这么做，双簧管的在这个音域属于高中音区，音色高亢嘹亮且具有穿透力，这个地方双簧管的色彩显得十分突出，在弦乐的衬托下也显得有点孤立，这时双簧管的色彩与其他声部是“分”离的。而长笛的音区却是中低音区，这个音区的长笛音色比较暗淡、冷漠（一般很少用），这个时候长笛的加入却能使双簧管的音色显得稍微柔和些。而且长笛相对于双簧管是一个低八度的变化重复，这样的八度叠加的染色会相对更加融合。单簧管也是在中低音区来演奏，这个音区的单簧管音色温和略暗，刚好也可以让双簧管的音色显得饱满些许。长笛与单簧管都在为双簧管做染色的“合”。而长笛与单簧管这个时候也在做相互间的声部交插与分离，这样的色彩碰撞与对比，恰恰是柴科夫斯基独到的高明之处。同样，大管相对于单簧管也是一个低八度的变化重复，大管的加入使得整体音色更加浑厚。柴《六》的第二乐章被命名为“青春”，笔者认为柴科夫斯基在回忆青春的经历时总会有歌颂性的、美好愿望的述说，也会有略带暗淡、忧郁的情怀。也许柴科夫斯基以上的这种色彩性的配器恰好能表现这种情怀。 ????????二、 声部的点缀与交接 ????????在保持音乐的流动性的情况下，加以色彩性的点缀与交接，能使音乐更富有趣味性。 ????????如谱例2： ????????谱例2为柴《六》第三乐章中的16-18小节，我们可以看到中提琴在分部保持同样的节奏音型的情况下，力度由pp渐强到mf再渐弱进行拉奏。在中提琴到力度最高点mf时，其他提琴开始依次分部拨奏加以点缀，同时还具有流动性。首先是第一提琴分部做八度拨奏，接着其第二声部部与第二提琴的第一声部做交接，低八度做八度拨奏，然后第二提琴独立再低八度分部拨奏，再次其第二声部与大提琴第一声部做低八度交接，最后是大提琴与低音提琴做低八度交接。在声部上，都是两部的叠加，这样音响效果会相对均衡；在音区上，由高往低的进行；在力度上由mf到mp到p；在音响空间上，由左往右传递，具有立体感；而在音色对比上，中提琴快速的拉奏音色相对单一，其他提琴声部突然的拨奏做点缀，则会显得更具有律动性，并且拨奏的音色是由高音区往低音区的渐变，由单薄变得浑厚的一个过程。这样的细微处理更能显示出柴科夫斯基在对音色上的独到见解。在第三乐章中，这样的处理不时而出现，给整个乐章的诙谐曲增加了新的色彩。 ????????三、 声部的交错 ????????顾名思义，声部的交错，是指相对独立的旋律声部交由多件的乐器相互交错式地演奏。 ????????谱例3为柴《六》第四乐章的开始1-6小节。我们可以清楚的看到，第一提琴与第二提琴声部中，实线箭头方向为高音声部，而虚线箭头方向为中音声部；中提琴与大提琴中，实线箭头方向为次中音声部，虚线箭头方向为低音声部。相邻声部间的音符都做了交错式演奏的处理，柴科夫斯基这样的处理在音响效果上更具有空间立体感。而末乐章为悲怆的“天鹅之声”，柴科夫斯基在这个乐章中表现的是死亡。一开始旋律就交错式演奏，似乎是在死亡的前夕做最后的信息传递。而这种传递应该是细微的话语，哽咽的话语，想说而道不出，不知从何说起的感觉。此时，旋律的交错演奏更能表现这种音乐形象。在力度记号上