波留克莱特斯.pptVIP

波留克莱特斯 与菲迪亚斯齐名的一位雕刻家。铜雕大师。 《论法规》系统阐述其创作原理。提出理想的人体比例，即头与人高之比是1比7.照这种比例雕刻出来的人体显得粗壮结实。 据史料记载，这一时期的绘画也是相当盛行的。现在只能从陶器的装饰绘画上略知一些情况。从史料上的记载，这一时期的绘画大都无环境描绘，艺术家只把注意力集中到追求形体的明暗、色彩和体积感上，努力在平面上塑造出空间感。 巴哈苏斯和宙克西斯的故事。 古典后期（公元前4世纪） 古典后期是指雅典和斯巴达之间发生的伯罗奔尼撒战争结束后，是希腊文化从文艺高峰转向哲学高峰的时代，希腊社会矛盾上升，社会的动荡给人们的精神世界投下了阴影，在艺术中理想的光环消失，艺术风格由崇高的英雄气概和雄健有力转向了更为个性化、多样化的倾向，人物充满了生活的情趣和内在的激情，呈现出丰富多样的面貌。 一、建筑 1、科林斯柱式的出现； 2、民用公共建筑的繁荣。 例如会堂、剧场、浴室、体育场占了建筑的很大比重。艾比道斯剧场建于前350年，露天剧场，依山而建，可容纳万余观众。 二、雕刻 古典后期的雕刻开始出现了一些新的倾向。如果说古典盛期的雕刻在菲迪亚斯和波利克莱特斯德影响下形成了一种具有普遍意义的典型样式，那么古典后期的雕刻则开始转向对真实人的研究，他们雕刻出来的雕像不仅仅像盛期那样具有年龄特征，而且还有了个性、感情和情绪方面的变化。 雕刻家越来越专门化，一些人擅长表现激情，一些人擅长变现温柔，题材也多样化了，女性裸体形象开始出现。这些特征标志着希腊雕刻的进一步成熟。 古典后期的雕刻家主要有： 风格优雅秀美的普拉克斯特列斯； 作品充满动感和悲剧风格的斯柯帕斯； 倾向于自然朴实风格的利西普斯。 赫尔墨斯与幼年酒神 作者：普拉克斯特列斯 发现与奥林匹亚赫拉神庙遗址，表现了神的使者赫尔墨斯一手抱酒神，一手逗弄酒神的情景。 这件雕刻没有任何呆板的痕迹，人物比例修长匀称，姿态轻松而不失尊严，身体上柔和的线条，各关节部位有意被强调，柔软皮肤下隆起的筋肉和关节生动的展示了人体的典雅和皮肤的光洁。 尼多斯的阿芙洛蒂狄特 歇站姿态的女神像描绘了即将入浴的女神优雅的姿态。身体丰满匀称，皮肤有梦幻般的柔和润泽之感，面部带有超凡的宁静。 原作遗失，现在是罗马仿制品。 留西波斯的代表作品 尽管前4世纪的雕刻比较以前的作品更为逼真，更具有个性，但这种真实和个性实际未跳出模式化的桎梏。 因为直到前4世纪，希腊人尚未形成我们今天所说的肖像观念，一个运动员的肖像与其他任何运动员的肖像几乎没有多大差别，尤其是面部都无一例外的保持着静穆庄重的情绪，二没有任何富有激情的变化。 四、希腊化时期（前3世纪-1世纪） 1、建筑 流行华丽的科林斯柱式，建筑风格也更为豪华和复杂。既体现了希腊美术的样式，也融汇了东方美术的规模和模式，这时的建筑成就主要表现在城市规划和公共建筑的繁荣上。 2、雕刻 是希腊化时期最驰名的艺术形式。题材多样，数量丰富，风格各异。 分为四个地区： 希腊本土； 培尔加蒙； 罗德斯岛； 亚历山大里亚。 1）希腊本土 主要继承了古典时期的雕刻风格，追求理想美的表现，艺术的兴趣转入了如何表现情绪，形体的完美和雅致等上。 2）培尔加蒙 是小亚细亚的一座小城，希腊化时期成为当时的文化艺术中心。 宙斯祭坛及其全景模型 3）罗德斯岛 是小亚细亚以南地中海中的一个岛屿，生产石料。 4）亚历山大里亚 埃及的亚历山大里亚是希腊化时期重要的文化艺术中心，这里建有古代藏书最多的图书馆，集中了当时最重要的哲学家、文学家和艺术家。以日常生活为题材的风俗雕刻在这里广为流行。 希腊艺术的特点 首先，希腊人对神的看法就十分独特，他们不像埃及人那样视神为宇宙中深不可测、高不可攀的绝对权威，而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人。神同凡人一样有七情六欲，与普通人一样有血肉之躯，只是比普通人在各个方面更完美，他们是心灵和肉体均达到和谐完善的人。基于这样的认识，希腊艺术便成为歌颂人、赞美人，以观察现实中的人为出发点的写实性艺术。 希腊人不再满足于古代流传下来的各种既定程式，而开始了实际的观察，经过不断的改进、丰富和发展，最终形成了独具一格的希腊艺术。这种模仿再现性的艺术以后便成为了西方艺术发展的重要基础和基本特征。 其次，希腊人十分看重“数”这个概念，这是受毕达哥拉斯学派的深刻影响，认为美是客观数量比例的和谐，因此希腊艺术家在雕刻和建筑中不断探索最完美的比例。经过对建筑和人体的概括和抽象后，他们终于创造出“黄金比”和1比7，1比8的黄金人体比，从而的形式方面确立了美的客观规范。这种对形式的关注和寻求美的客观标准，体现了希腊人独到的审美观。 第三，希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式，在思维中加以判断，善于进行理性思考的民族。在艺术中总是比较强调理智和共性，寓于多样于统一