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捉妖记电影观后感300字 　　本文为捉妖记电影观后感300字范文，让我们通过以下的文章来了解。 　　范文一  　　作为一部描述妖怪的电影，中国妖怪博大精深，《山海经》《搜神记》中包罗万象，从古到今，一直延续着“万物皆有灵”的妖怪特色，什么东西都能成精。我国有《神怪大辞典》这样的妖怪盘点类工具书，就连日本的插画大师水木茂都出过一本《图解中国妖怪大全》，都详细的描述了中国妖怪的特色。  　　西方妖怪的外衣 但在电影方面，话说华语电影还真的在这方面有些欠缺。中国的很多妖怪电影都让妖怪变成了人形，或如《西游记》那样单纯的呈现“动物成精”的半兽人形象，这一点就不如日本，宫崎骏的《千与千寻》、三池崇史的《妖怪大战争》都是用动画或cg技术让本土妖怪在大银幕上活跃，而这些电影有属于那种渗透到既定文化产物中的老少咸宜之作。很遗憾，华语电影迄今为止还没有一部这样的电影，年初《钟馗伏魔》几乎完全是西方式的妖怪，还是讲爱情。而《捉妖记》也没有让中式妖怪呈现在大银幕上，而是用cg原创出的妖怪百科，很西方化，但值得肯定的，《捉妖记》在志怪奇幻电影的谐趣模式下，用刻意的萌化妖怪，真正做出了一部奇幻合家欢电影。 《捉妖记》的技术究竟有多强，已经不仅仅能用“让人眼前一亮”这种词语来形容了，作为一部真人+cg合成的作品，电影在技术层面上的在国内电影中处于“飞跃”状态的。  　　真人+cg的两大难题 尽管如今cg技术效果日新月异，但cg+真人电影的难度在特效电影中制作属于最为苛刻的一种，细节更加繁琐。因为这里涉及到两个技术层面上的问题。  　　其一真人电影需要演员在绿幕和动作捕捉等技术下完成表演，还要考虑现实摄像机机位和轨道摇臂等技术限制，但cg动画则可以省略即时拍摄的步骤，在计算机中通过cg建模进行全方位模拟，高速摄影、打斗特效和环境变化，并完全无视物理空间的限制，二者需要寻找到一个完美契合的点。  　　其二就是光影的运用，作为后期将cg与真人演员完全结合的情况下，光影效果必须在真人演员与cg角色身上得到完全一致的体现，比如有人真人角色呈现出阴影与色调，在cg角色上也必须做到一致，否则会难看。  　　正是由于以上两个原因，真人+cg作品或者电影作品中需要涉及到这方面的情节，后期制作真心复杂，比如《指环王》中咕噜，在电影的蓝光花絮碟中，就见识到了cg咕噜与真人演员一同出镜是一遍又一遍的分层渲染。但《捉妖记》更复杂的地方在于，包括咕噜在内的很多cg角色都是采用动作捕捉技术，可以有演员在现场表演，而《捉妖记》的cg角色完全是即时演算。不但制作难度大，且演员表演难度也大。  　　范文二  　　那里头的小主角胡巴(小妖王)简直把人萌翻了!瞧：胖胖圆圆的小脑袋上顶着一丛嫩绿的“小草”，圆溜溜的眼睛又大又亮，远远望去，就像一个表情丰富、白生生、水灵灵的大萝卜长着四只手的大萝卜哦!这小可爱不仅外表萌萌哒，而且性格活泼、可爱、生命力极强。可恶的坏蛋为了吃它，残忍地将它丢进直冒泡泡的油锅炸。当所有观众为之惊叫时，它却出人意料地扎了个猛子后“弹”出油面，在滚烫的油锅中悠闲地游泳、洗澡，还调皮地边吐出一口油，喷向准备烹饪它的一伙“厨师”，边发出串串银铃般清脆的欢笑。呵，这小家伙还挺会享受的嘛!全场观众被它的一举一动、一颦一笑逗得哈哈大笑，爱意满满。  　　你要是以为这只是一部喜剧片，那就大错特错了!稍加留意，你就会发现，这部电影既有笑点，又有泪点。  　　人们都说妖没有感情。  　　胡巴的“妈妈”男主角为了救胡巴意外中剑，倒下了。懵懂的小胡巴惊恐地扑过来，伸出白白嫩嫩的小手，使劲将剑往上拔。锋利的长剑，划破了胡巴的小手，它连忙松开，本能地舔舔伤口，疼得小脸都扭曲了。那么小的妖娃娃，这样的表情，任谁见了都会心疼。可它焦急伤心地盯着“妈妈”，毫不犹豫地再次伸出受伤的小手，拔，再拔……眼看小手伤痕累累，血流不止，它却不在意，不放弃……  　　《捉妖记》是讲太真的宋天荫、机灵的霍小岚、调皮呆萌的“萝卜”胡巴的一段故事。里面有泪点，也有笑点最让人感动的是宋天荫为了救霍小岚被剑杀死，胡巴用自己的血救活了宋天荫，并开封了宝剑。最让人惊心动魄的是胡巴被大师傅丢进油锅里炸，我都差点吓哭了。最让人飙泪的是霍小岚卖掉胡巴之后，看到的一块布，上面呈现的图案是胡巴咬的宋天荫和霍小岚牵着胡巴。此时的我，眼里含着泪水，心里莫名的感动!  　　最喜爱的角色自然是小妖王胡巴。它调皮可爱，给电影带来了不少笑点。整个身体洁白如玉，头上长着一簇翠绿的“小草”，真是个会说话、会走路，会卖萌的“小萝卜”。  　　范文三  　　从影片里头，吴君如还有曾志伟扮演的两只妖怪被四钱天师捉到后，开始看似无厘头地唱起了妖怪之歌，地下的小妖怪们也出来跳舞歌唱的时候，我脑海浮现的甚