穿越时空的对话———对比纳兰与后主词作中的情感纠葛.docVIP

穿越时空的对话 ———对比纳兰与后主词作中的情感纠葛 班级：08155班 姓名：赵书静 学号：200815527 摘要：南唐后主李煜和清朝才子纳兰容若相距几百年的时光，但他们的词在某些方面却有异曲同工之妙。不得不感叹，人生最幸运也最悲哀的事，便是情感的轮回。本文将从情感方面对两位词人的作品进行比较。 关键词：后主词 纳兰词 情感比较 词，在宋朝得以达到顶峰，后人却把词帝的称号送给南唐那位落寞的帝王词人——李煜。只因“春花秋月何时了”的愁思在后世得到了很多文学家的共鸣。王国维先生曾在他的《人间词话》里这样评价：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词”。李煜的词多用白描的手法，但意境之开阔、情感之深邃，乃后人难以企及。然而，在清朝，出现了一位被陈维崧评价为“哀感顽艳，得南唐二主之遗”的词人，那便是纳兰容若。“人生若只如初见”的忧愁，不下于“流水落花春去也”的感伤。纳兰虽被认为“南唐李重光后身也”，他的词风也继承了后主的“忧郁”和“真”，而他二人同样时光的交错中，各自闪耀着。 首先，先说李后主。李煜的词分为两个时期，前期“轻乐”，后期“苦重”。亡国前，他的生活自是帝王豪华奢侈的宫中享乐。如《玉楼春·晚妆初了明肌雪》： 晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。 笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。 临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。 归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。 这首词，描写的是后主设宴，歌舞升平的景象。其中，“明肌雪”、“鱼贯列”、以及“吹断水云间”可看出当时夜宴歌舞的的盛况，宫女之美艳、娱乐队伍之庞大、以及歌舞之声响彻云霄的场景仿佛就在眼前。而李煜则是“醉拍阑干情味切”，好一派真情实感。然而，这样的盛况结束时，作者却要求：归来时，切勿放“烛花红”，好让他“待踏马蹄清夜月”。宫中宴会自是俗丽繁锦，在结尾处，却又有乘马踏月的情致，作者的才情，可见一斑。前期的后主，词中的情感虽多为享乐之境，却未流入花间词派奢艳浮靡的套式，只让人感到情感的酣畅、明丽，又不失文人的雅致。 至于爱情，李煜前期作品中多为青年男女对爱情的懵懂和羞涩，如《菩萨蛮》中“刬袜步香阶，手提金缕鞋”的少女形象。相传，这首词系后主与小周后的偷情生活的描写，你看，少女为了不使人发现，还脱掉鞋子，只穿着袜子走在台阶上。偷欢的场景虽格调不高，但极具感染力，少女的紧张和期待描写得淋漓尽致。 李煜虽不是一位明主，但家国犹在，自是一位无忧之君。然而宋太祖开宝八年（975），城破则后主被俘。宋太祖开宝九年正月，李煜等一行人被押至汴梁，自此，一代君王沦为阶下囚。从奢华享乐的尊贵帝王到受尽屈辱的阶下囚，李煜经历了巨大的情感落差，不但如此，他作为降王，宋太祖虽在生活上没有为难他，但剥夺了他的人身自由，还百般羞辱这位没落的南唐后主。这样的遭遇，以及国破家亡的深哀巨痛使得后主后期的词作“自抒真情，直用赋体白描，不用典，不雕琢，血泪凝成，感人至深”（唐圭章《南唐二主词总评》）。在李煜后期的词作当中，失去自由的苦、家园破灭的痛、对故国的思念以及对这无情人生的恨化成一种愁苦、甚至可说成愁怨，引得后世的追捧。如《浪淘沙》： 帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。在这个“春意阑珊”的季节，寒气仍重，从梦中惊醒，才想起自己已是客之身，便再不复梦中的“一晌贪欢”。凭栏远眺，这江山无限，却道“别时容易见时难”。欢乐总是消逝得太快，春去也，也只能感叹今昔只是“天上人间”。曾经的欢乐只能在梦中找寻，这不得不说是一种悲哀啊！这首词包含了李煜的家国所破之后的自责、悔恨以及对人生的慨叹。尤其最后四字“天上人间”更是凝练，道出多少心酸。 再如《虞美人》： 春花秋月何时了，往事知多少?小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 “春花秋月”何时才能到尽头，往事又能知晓多少呢？昨夜东风，那正是家国所在的方向，而如今，也只能“不堪回首月明中”了。景物虽未变，只不过，那朵笑容却不复存在。问君啊，你的愁绪有几何？也只是像这一江东流水罢了。质问“春花秋月”的无尽也只是因为那犹在的“雕栏玉砌”再也不能拥有。而“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”这句中，作者巧妙地运用“一江春水”这个意象，凸显了自己的哀愁。这首，是这位没落帝王的绝命词。可见，李煜的这首词带给宋太祖多么大的震撼。同样的，这首词也惊艳了后世的所有人。 “李重光”的词，不论是前期的奢华享乐之感，或是后期的亡国之痛、思乡之怨，以及对人生的哀愁和慨叹，这之中的情意之真、伤怀之切，感染了后世的所有人。 其次，再说容若。纳兰名性德，字容若，即纳兰明珠之子。这位康熙朝权倾一时的宰相之子，