浅谈中国动导演钱家骏.docVIP

民族动画的探索之路 ——动画导演钱家骏民族作品《九色鹿》浅析 民族的艺术才是真的艺术，也许文化是世界的，但是一个民族连自己的文化都没有，何谈世界之称？ 看过了钱家骏老师的作品，我才深深感觉到何为民族之魂的作品，即使这位老师在水墨动画界始终与世无争没有记名，即使是自己做出绝大多数技术的革新，媒体仍然将大师的光芒罩在其他人头上的时候。这位老师却仍像他笔下的九色鹿，牧童，织壮锦的老妇一样，安详于自己的世界中。此拙文借钱家骏老师的作品《九色鹿》浅析这位导演，也希望今日的动画师能继承着这份精神一直走着自己的民族之路 《九色鹿》根据敦煌莫高窟257洞内壁画《鹿王本生》故事改编。讲述了在古代，在荒无人烟的戈壁滩上善良的九色鹿在救下下迷路的商旅后，又不惜暴露藏身之处 再次救了一名落水的弄蛇人。九色鹿忙将他驮上石岸。弄蛇人感恩不尽，九色鹿只求他别将遇见它的事告诉别人，弄蛇人连连答应，还对天起誓。波斯商人到了古国皇宫，与国王谈起沙漠中的奇遇，谁知贪心的王后听了，执意要取九色鹿皮做衣裳。国王无奈，张贴布告：捕到九色鹿者给予重赏。弄蛇人见利忘义，向国王告密，并设计将九色鹿引入包围圈。当他假装再次落水，神鹿闻声赶来救他时，守候的武士们就万箭齐发。谁知九色鹿发出神光，利箭都被化为灰烬。九色鹿向国王揭露弄蛇人忘恩负义的丑恶行为，国王深为不安。弄蛇人吓得胆颤心惊，连连后退，跌进深潭淹死，恶人终究得到应有的惩罚。 整部电影从人物形象和用色上充满了异域风情，钱家骏老师也是一代水墨动画的创始人之一，继承了敦煌壁画的绘画艺术，结合中国古代佛教绘画、工笔画的风格。 色彩鲜艳明快，人物动作流畅，充满敦煌地方气息，充分体现少数民族文化。这也是区分一般作品和艺术作品的基本体现 角色设计而言，被明快色彩、祥和光芒笼罩的九色鹿，具备了神的身份后，更是与一位嘴脸丑陋，灰暗猥琐的弄蛇人形成鲜明的形象对比。让观众就算知道神明九色鹿的形象是动物，但也默默生成喜爱尊敬之情，而厌恶和鄙视忘恩负义的有着人类身份的弄蛇人。 动作设计而言，九色鹿的动作流畅而充满大方柔和的气息，钱家骏导演聪明的借鉴了敦煌壁画中神明的动作设计，使九色鹿一方面在动作上不会失去原有的鹿的动作，同时也加入了例如飞、跳跃动作的夸张等成分。弄蛇人的动作则是畏缩和时不时转动自己的贼眉鼠眼，使得人物贪婪的形象更加丰满。对比之下，观众的喜欢厌恶的方向也更加 明显。这也是充分区分善恶，以明确影片冲突对立面的方式、 思想结构而言，，与而弄蛇人忘恩负义，和九色鹿善良与宽容，善恶对比之下，更突显邪不胜正，好心终有好报的中国传统精神所在。虽然主题思想有点略显老套，但根据时代背景，钱家骏老师的作品有预言性，也更是时代性。值得一提的是，影片并没有一直延续传统动画电影中的思想，善良就一定被人压迫，然后经过反抗后才能打败邪恶。从整部片子而言，九色鹿一直都是神明的代表，也是一直占据主导的，没有所谓反抗，只是一直对弄蛇人的行为包容，最终弄蛇人死于自己的手中。本片延续了一种积极地思想，就是善良一定是主导，贪心终会灭亡。 文化不分快乐悲伤 我们的民族一直在走下去 常听人说美国孩子的童年时快乐的，而中国孩子的童年时悲伤的，不管是《白雪公主》还是《美女与野兽》童话的开始就注定是童话的结局。中国孩子自小就要被灌输一种思想，“要勤奋，要努力。否则不是好孩子” 而钱家骏老师的作品中从未有压制着孩子思想的概念，看着九色鹿消失成一个小点，再也不打算回到人间时。我们心中又欣慰，因为九色鹿平安，可是一方面更多的是惆怅。当然这是小孩子不会体会到的，孩子的观念简单明了，而钱家骏老师也是善良的，只在是非分明的善恶结局中有给已近长大的我们一种思考“九色鹿离开了，是被人间恶人逼走的，对于更多需要帮助的人而言是不是一种悲哀呢？” 反观今日，中华民族的文化是否也会像九色鹿一样，哀歌着人们的不理解。在世人眼中消失，即使是有很多的人需要这样文化的滋润，需要这样文化的帮助呢？ 如果说美式文化是快餐，只能有一时的快感。那么中式文化更像苦茶，入口虽苦，但茶韵悠长。 所以中国文化没有断绝，在这样一位文化巨人的笔下，我们的文化有悲伤的叹歌，但是终会有喜剧收场 本性问题与文化的继承 从《九色鹿》到《一副僮锦》，前者或许倾向于揭示人间的丑恶，而后者则并不是过多去说丑恶的问题，更多的是在表述人性的问题。 《一幅僮锦》是一则在壮族地区广泛流传的民间故事，是壮族文化瑰宝。讲述了 自建国以来，一位贫穷的母亲热爱民族艺术，为织成一幅美丽的僮锦而瞎了眼睛，三儿子更是为了找回母亲的僮锦历经千辛万苦。 不加以重复论述，单技术而言，本片是水墨动画片一次重大的革新。画面将吸取了剪纸技术的长处，在保留原有水墨风格的基础上加以同时，增加中国丝绢作为背景材料，这是钱家骏老师继