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中外美术史知识要点 中国部分 一、对于设计专业的学生来说，学习中外美术史的重要意义： 1.中外美术史是一门理论性较强的课程，它记录了各个历史时期重要的美术遗存，阐述历史上各个时期经典美术风格和重要美术流派的艺术特色及其形成变化规律。 2.美术史是一门人文学科，它以视觉呈现的方式，记录社会发展的历程，学习中外美术史，不仅了解艺术造型、装饰风格、美术思潮的更迭与变迁，而且是理解中外文化特质的重要媒介。 3.设计的本质在于创造，而这种创造又常常根植于对中外民族文化特质的理解。 只有具备优秀的文化底蕴，才能产生优秀的设计。 中国美术史是人物画、山水画、花鸟画三个高峰递次运动的历史： 中国绘画发展的第一个高峰——人物画 中国古代绘画理论主张绘画具有“成教化、助人伦”的道德教育功能。 中国绘画发展的第二个高峰——山水画 中国“天人合一”的道家哲学思想影响了山水画的繁荣。 中国绘画发展的第三个高峰——花鸟画 狭义的花鸟画，指绘画的题材是花鸟。广义的花鸟画，指绘画的题材不仅包括花鸟，还包括松竹梅兰、鱼虫禽兽、蔬菜瓜果等，即除人物山水之外所有的动植物。 花鸟画的主流是文人写意花鸟，追求崇高品德。 在中国美术发展的过程中，美术的创作队伍经过了分化，形成了民间画工、宫廷画师和文人画家三种美术创作者，与此形成了三个画种：画工画、院体画和文人画。 从目的上说，画工画主张祈福避祸，满足世俗需要；院体画主张成