美术课提高学习有效性的对策与实践.docx

美术课提高学习有效性的对策与实践 第 PAGE \* Arabic \* MERGEFORMAT 1 页 美术课提高学习有效性的对策与实践 一、美术教学现状 1.《普通高中美术课程标准》对美术课的要求 《普通高中美术课程标准（实验）》中指出，普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：陶冶审美情操，提高生活品质；理解美术文化，形成人文素养；激发创新精神，增强实践能力；调节心理状态，促进身心健康；拓宽发展空间，帮助规划人生。 美术课程标准为我们指明了美术教学的方向，然而在教学中我发现以培养美术人才为目的的特色美术教育往往忽视了新课程标准的要求，美术的教学变成了盲目的应试教育。 2.美术生学习现状 不少美术生能熟练地画出苹果却不知道达·芬奇是谁；有的学生3小时就能完成一张风景画却无法体会梵高作品美在哪里更有学生坦言他们学习美术的目的仅仅是为了用较少的分数考取名牌大学。不少学生进入大学甚至毕业后完全没有自己的创造力与审美力。 二、提高学习有效性的对策与实践 为了更好地提高美术课的有效性及学生的学习兴趣，让美术专业课能够更好地符合新课程标准的要求，我在课堂上尝试改变，通过实践获得了一些经验，总结如下。 1.向大师学习 如今偶像的魅力及作用毋庸置疑，尤其是对于青少年，他们往往会模仿、学习偶像的行为。纵观美术专业的学生，他们除了娱乐、体育偶像外没有任何与绘画有关的偶像。达·芬奇是谁？毕加索是干什么的？他们一概不知，更别提向这些大师学习了。这样的学生懂得欣赏美吗？他们的学习会成功吗？ 基于这样的考虑，我认为美术专业的学生不应一味地练习技能，更应了解美术史，在历史的长河里找到自己专业道路上的偶像，向大师学习，学会欣赏作品。只有这样他们的审美水平才能提高，眼界才能开阔，创造力才会丰富，学习美术才更有动力。 2.使用直白易懂的语言解释专业术语 语言是沟通的桥梁，在课堂上语言显得更为重要。虽然美术的课堂大部分时间以练习为主但如果老师讲解时能使用生动、直白的语句，将陌生难懂的专业术语转化成学生可以理解的词汇，我想学生必定会更有效地吸收知识。然而在教学中，美术老师往往忽略了这点。 如，美术专业课上，不少老师会这样说：“同学，你的画面‘碎’了，‘整体’点。”语言表达言简意赅，但我们也会发现当老师离开后这位被点评的学生会一脸茫然，无法理解老师说的“碎”是什么意思，如何才能“整体”。在这样的情况下老师应考虑到学生初学，要避免使用专业术语给学带来学习的恐惧感。 因此，我尝试使用学生能理解的语言来为他们解释。如，在解释“碎”这个概念时我首先告诉学生“碎”是由于画面中细节的塑造过于突出而削弱了整体效果，并利用一些图片进一步使学生加强理解。当学生明白后便会得心应手，效率也会有所提升。因此，教师在教授初学的学生时一定要注意运用语言的技巧，避免使用学生难以理解的专业术语，不要让学生因为生涩的词汇而对学习产生恐惧感。 三、把零碎知识编织成网络 美术虽然技术性较强，但相应的理论知识会增强学生对绘画的理解与认识。因此，在平时的教学中我们都会穿插一些理论知识。然而这样的知识穿插不具有系统性，容易造成学生对知识理解的孤立和运用的不系统，运用起来相对就困难。 基于这样的思考，我在真人头像教学阶段并不着急开始新的内容，而是复习了之前所学，通过几堂课回顾石膏几何体的基本画法，并将头部各个部分的结构拆解归纳成几何形状展示给学生。 将头部理解为方体，有方体所含有的正面、侧面、底面（顶面），头部脑颅可以看做球体，颧骨一带可以看做长方体，嘴部一带可以看做圆柱体等。 在讲解各五官结构时，我也引入几何概念，如图： 在画眼球时，脑中应有球体的概念，塑造眼睛整体球形，而对于鼻子应将其理解为方体或方体的变体，处理手法上类似。 通过这样的讲解与练习，我发现学生对于头部这块原本无从下手的内容不再害怕，画时能迅速结合所讲的几何概括法捕捉到整体效果。 四、加强写生练习 众所周知的激情画家梵高对写生就有着一种执着的热爱，在他的创作生涯中大部分作品均为写生作品，而他对写生也近乎到了狂热的地步，他在阿尔创作时无论刮风下雨都不愿意停下，有时天气恶劣实在无法外出时他便会焦躁地在屋里踱步。学生对写生虽然没有梵高的狂热，但写生的吸引力也不能小觑。 因此，我认为写生教学能为学生提供持久的兴趣，是高中美术专业教育中必不可少的内容，作为教师不能因为考试的需求而忽略了这点，而应为学生的长远考虑，培养学生对于美术长久的兴趣及终身学习绘画的能力。 五、研究的成效与思考 新课标从三个维度制订了美术学习的总目标，作为高中美术专业教育更应在新课标的指引下开展教学。美术的学习不应只强调技能的练习，更多的应关注学生的情感及对学生的可持续教育，让学生终身受益。作为教师更应从学生的实际出发，而不应该一味地追求考试的成绩。同样