关于月光的音乐赏析.ppt

* * * 主题：月光 一、古典派大师贝多芬《月光奏鸣曲》。 二、印象派大师德彪西钢琴组曲《月光》。 贝多芬 《月光奏鸣曲》即升c小调第十四钢琴奏鸣曲，共三个乐章。创作于1801年。德国诗人路德维希把该曲比做瑞士琉森湖上的月光。 第一乐章 持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。虽然伴奏、主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 第二乐章 小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。 第三乐章 激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作“最后冲击”的态势。 艺术特色 此曲并没有遵照传统的规矩，采用“快—慢—快”的结构，其第一乐章也并非奏鸣曲式；反而该曲的重心和高潮部分都在最为戏剧性第三乐章。 一、古典派大师贝多芬《月光奏鸣曲》。 二、印象派大师德彪西钢琴组曲《月光》。 德彪西 《月光》为德彪西与1890年开始写作的钢琴组曲《贝加莫组曲》中的第三首。描绘的是月光下的景象而得名。 乐曲形式 降D大调，中段先转到E大调上，后来又回到降D大调。右手是一些短小的乐句，左手是分解和弦。一开始为行板并利用琶音衬托着浮动着的主旋律，随后，其速度稍稍加快，最后再现开头的乐思，以分解和弦织成的柔美结尾终曲。 艺术特色 首先乐曲和弦运用了和声手法与音乐形式处理，引导人们的奇异想象力，塑造出丰富而优美的音乐形象。 月光之比较 贝多芬的月光表现出来的更多是一种情绪，静谧之下从忧郁到狂野。德彪西的月光比较舒畅明快对调性使用非常随意，更像是一幅印象派的风景画，着重描绘月光的美丽与神秘。 林海 乐评人说他是一位左手西方、右手东方的天才音乐家，有着萧邦的气质，以及德彪西的慵懒与优雅。《月光边境》优美的钢琴曲，可以让听者可以放松情绪。林海向来擅长具有文学气息的抒情风格，所以整张专辑有流畅舒服的感觉，好象懂得心灵的渴慕，让忍不住令人一听再听。 这支音乐是希望把城市生活重压下饱受折磨不快乐的人们，带到一个清新无污染、并且可以心灵解脱的世界！，重温童年的天真与幻想，远离城市的虚伪、功利、现实。《月光边境》像沉淀心灵杂质的乐音，伴随着自己，找到心灵的天堂！  陈培勋 著名作曲家，中央音乐学院教授陈培勋，他根据吕文成作曲的乐曲《平湖秋月》将其改编为钢琴独奏曲，国内外听众喜闻新声！三十多年来，琴键与银弦齐飞，秋月共清波一色，个中魅力与功力，值得探索与学习。 作曲家陈培勋先生在该改编曲在原曲调表现力的基础上又充分发挥了钢琴的多声部优势，运用丰富多彩的节奏织体，将乐曲雕琢得更加玲珑剔透，使其成为民族钢琴曲的精品之一。 作曲家在《平湖秋月》的和声运用中，有意淡化了和声的三度叠置，削弱了传统调性和声的功能性，使作品具有一种新鲜的和声效果。 总结起来，作者采用了替代音和弦、附加音和弦和省略音和弦等手法来强化和声的五声性结构特点。 《平湖秋月》篇幅不长，旋律自由伸展，一气呵成。乐曲的曲式结构具有应用核心音调贯穿发展的特点，起承转合、环环相扣。乐曲由静而动，又由动而静，借景抒情，寓情于景，情景交融，依循的是中国传统的美学原则，这和西方音乐中鲜明的“块状”结构有较大的区别。乐曲是典型的中国民族五声调式作品，调式特点是多采用 宫体系内的羽、徵调式。 中国《平湖秋月》的特点 一、曲式结构及调式的民族特性 二、旋律发展手法的民族特点 三、织体中对民族乐器的模拟 四、对五声性和声运用的强调 王建中 《彩云追月》创作于1935年。乐曲以富有民族色彩的五声性旋律，上五度的自由模进，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。 * * *