戏曲与说唱.docxVIP

戲曲與說唱 營建4A 9911111陳瑞源 營建4A 9911109郭子豪 營建4B 9911048鄭孟樺 環管4A 9925065鄭姵妏 社工4A 9829035華姵婷 應英3B采音 目錄 定義……………………………………………………………………2 分類……………………………………………………………………4 影音舉例.……………………………………………………………12 分析、結論………………………………………………………….13 參考文獻…………………………………………………………….14 1 定義 「說唱藝術」又叫做「曲藝」，是概念性的集合名詞，根據《中國大百科全書》(戲曲曲藝)〝中國曲藝發展簡史〞條說明： 「曲藝是由古代名間的口頭文學和唱歌藝術經過長期發展演變成的一種獨特的藝術形式。曲藝的藝術特徵，是通過說唱敷演故事和刻畫人物形象。它臻於成熟的標誌，是產生了職業化或半職業化的藝人，並以地區、民族和曲藝藝術流派的差異發展衍變成多種取種，而為中國各族人民所喜聞樂見。」而其特徵為：形式簡便、敘事為主、一人多角、民間性強、相融薈萃。 2 定義 戲曲是具有中國民族特色的表演形式，在長期的發展中出現了很多的品種。各個劇種除了以歌舞演故事的共同特徵外，由於所處的地理環境、民俗習慣、文化傳統的不同，或分全國及地方性，又具有自身的特點，使中國的戲曲呈現出百花齊放的局面。區分戲曲劇種的主要標誌是方言語音和音樂，所以在清代以前，劇種大多以腔調來命名，腔調包含有方言語音和音樂曲調的意思。 戲曲和說唱的共同處：說和唱是他們相通的特點。 3 京劇(又稱國劇、平劇) 京劇音樂屬於板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，這兩系統稱為皮黃腔，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。它是由安徽的徽調和湖北的漢調及崑曲、秦腔糅合發展而來的。因此京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。京劇較擅長於表現歷史題材的政治和軍事鬥爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。京劇是中國傳統戲劇的精華，因有國劇的別稱，故屬於全國性的戲曲。 4 此圖為京劇臉譜 5 歌仔戲 歌仔戲初形成曲調時並無特定的表演形式，是人們茶餘飯後的休閒娛樂，歌仔戲隨著時間流入台灣各地時，不同地區的移民所選擇的居住地也會影響著歌仔戲的發展。漳州人流行的歌仔，而泉州人流行的是南管，所以使原本不相干的兩種人因移民的播遷，帶來了南管和歌仔的表演形式一起來到台灣。而歌仔戲為了增加戲劇的可看性及演出機會，也自其他劇種中學習模仿，於是，在型態上逐漸朝大戲發展，在藝術手段上也吸收了鑼鼓伴奏、化妝扮相、武功身段等各式各樣的精華，最後形成了一個在臺灣新興的本土大戲劇種。 而歌仔戲大致可區分為落地掃時期、野臺歌仔戲、內臺歌仔戲、廣播歌仔戲、電影歌仔戲、電視歌仔戲、舞臺歌仔戲等。 6 歌仔戲的樂器又分為文場樂器以及舞場樂器。 文場樂器：以絲竹樂器為主，殼仔弦、月琴、二胡、三弦、笛子、簫、嗩吶、鴨母笛（管）、揚琴、大廣弦、六角弦、喇叭弦等，都是常用的文場樂器。 7 武場樂器：武場的樂器全是敲擊樂器，只能奏出節奏，不能奏出樂音的高低，主宰全劇進行的節奏及氣氛襯托。歌仔戲常用的武場樂器有單皮鼓(小鼓)、堂鼓、梆子、大鑼、小鑼(響盞)、鐃等樂器。 8 說唱 說唱是結合音樂、文學、表演，而形成的藝術，用似說似唱、夾說夾唱、忽說忽唱的方式唱故事。當『說唱音樂』遇上『戲劇』，『說唱劇』誕生了，它有說書人、也有劇中人，它讓不同時空的人物同台出現，它讓觀眾從「聽故事」的聽覺享受，進入「看故事」的視聽境界。以下為說唱藝術的特徵： 形式簡便 說唱藝術的形勢很簡單，一至兩人即可演出，所用的樂器和道具並不多，也沒有必要的佈景、燈光或音效，表演主要靠演員，而演員多具備強烈的個人風格。 敘事為主 其內容以敘事為主，也不排除寫景和抒情，具有短小精悍、通俗易懂等特色：演出時可說、可唱、可在說唱間進行人物的摹擬表演，特徵是演出者以第三人稱敘事來講序故事。 9 一人多角 以敘述為主，輔以人物扮演，構成了說唱藝術的基本表現方式。演員在「說書者」的演述過程中，隨時進出故事，模擬「故事中的人或物」藉此調動觀眾的想像力，也因此形成一人多角的表演方式。而除演述外，演員還往往與觀眾進行交流。 民間性強 說唱藝術極具民間性和農村色彩，有的說唱形式是直接從農民的娛樂活動發展而來的。 相融薈萃 說唱藝術發展歷史長，樣式又多，加上曲種間具有極大包容性和融合力，因此各曲種的形成也很複雜，一種說唱形式可以和其他說唱形式、民謠、戲曲結合，也可以一次的融合再融合。 10 比較與差異 內容/戲劇 歌仔戲 京劇 說唱 角色 角色可簡單分為八大種。 由生、旦、淨、丑四角中去延伸各種角色。 一人多角。 服