世界名画赏析分析.docVIP

《基督受洗》 恰当理解皮耶罗的作品的确不容易。因为除了画家，他还有一个更为重要的身份－数学家。在文艺复兴时代，满怀激情地去研究古希腊的数学与几何学并不是什么新鲜事，但皮耶罗的狂热与成就 却是所有人当中最突出的。分在拓展欧里德几何学方面所作的无人能敌。此外，他还写出了众多关于数学与几何学的学术著作，在其中一篇保留至今的文章里，他采用大量繁复的数学技巧详尽阐释了有关焦点透视的原则。无可避免地，他也把这种精神的研究、带入到自己的绘画里。 《基督受洗》是皮耶罗为家乡一座施洗者约翰教堂画的祭坛画。由于祭坛画的特殊形制，画板的外形被分为由半圆与方形组成的两个部分。没有能够比皮耶罗把这种自然的分割利用得更加巧妙而神奇。读者可以注意观察画面中的那只白鸽，它被 画成了下面敌视的样子，圆圆的头部正巧是半圆的圆心，而伸展的双臂又恰好 与方形的上边线持平。不仅如此，围绕圆心，观者的视线完全可以将另外的凌驾在画面内部找全，享受到一种近于神圣的圆满旅程。透视与几何形式在皮耶罗的作品中是显著而精确的。不仅如此，他还能够运用比同时代画家更为复杂的技巧，使深度空间兼备平面空间的张力。皮耶罗喜欢使用大面积的，然后把它们 与潜在的透视法，几何形按照最完美的图式，尺寸和比例结合在一起。比如在左侧两根树干，仅仅依靠颜色深浅的不同就可以把画面上近景，中景，远景三个大的层次空间划分出来。画面上，那些柔和而明亮的色彩总是散发着令人愉悦的光辉，其中大量的白颜色在过去的绘画传统里是被忌讳使用的，而皮耶罗却使它们具有了一种至为纯净的气息。 有迹象表明，皮耶罗从示属于哪间绘画作坊。或许，他只是一处自由画家，一个孤独探索自己理想的人。因此，他似乎从不顾虑观者希望在他的画面上看到的东西。在那个时代，能够把《圣经》故事展现得真实而动人心魄的艺术家给世人带来的一大奇迹，这个传统从乔托开始，之后又有莱奥纳多《最后的晚餐》或者米开朗基罗的《创世纪》。皮耶罗民如实描绘了《圣经》的内容。画面表现圣约翰给基督受洗的情景，当圣水洒落到头顶的一刻，圣灵仿佛鸽子从天空降下，落到耶稣头上，天上有声音传来说：“这是我的爱子，我所喜欢悦的”，圣父、圣灵、圣子在此时实现了三位一体。这是一个重大的而激动人心的时刻，作为人子隆重到世间的耶稣找回了原本属于他的所有神性，但同时也意识到自己终将走向十字架的救赎使命。我们看到，地上的河水在基督脚下停止了流动而转到另外的方向，这是一个预示，此后的世界必将有所不同。但是尽管如此，皮耶罗似乎并没有把更多的精力投入到《圣经》故事的情节性叙述里我们看到画面中所有人都克制了自己的感情，观众几乎无法猜测他们内心的喜悦与震惊。约翰身后的人在画面中虽然占据了重要位置，但他脱衣服的奇怪动作对表现故事本身似乎并没有什么帮助，倒是他身体的白颜色与鸽子的白颜色，基督的白颜色，包括中间天使的白颜色之间形成了某种微妙的呼应关系。而且前面也提到过，他是那个圆满构图中必不可少的环节。皮耶罗正是通过他冷静的分析与审视，赋予了画面一种不同于真实再现的内在空间，这是他同时代的人所不太理解的，但却也是改变了现代绘画面貌的一个重要思想源泉。 《最后的晚餐》 公元15至16世纪，由于特殊的地理位置和频繁的商贸令严，见多识广的意大利人开始注意那些已被遗忘多年的古罗马文化。诸多的学者、建筑师、艺术家云集于此，探索不同于中世纪的经验和知识，每个人都勤奋地工作，心怀对荣誉与名声的渴望。19世纪瑞士的著名学者雅各,布克哈特把这个阶段称作“文艺复兴” 意思是强调它与古代希腊、罗马文明的关联，不过，他也在《意大利文艺复兴时期的文化》这本著作中申明，古典的影响仅仅是一个方面，没有它，文艺复兴仍然会发生，因为对于后人来说文艺复兴最重要的成就 乃是对于人性的发现。 　　　　　《最后的晚餐》是一幅大型壁画，它位天意大利省一所多明我会（Dominican）修道院食堂的封面上。这所修道院被１５世纪米兰公车的实际掌权者罗督维科视为自己的宫廷教学，每适周二、四、他都要来这里同修道士们一起进餐。因为食堂尽头的墙壁正对着修道院的餐桌，所以大公希望能够在用餐时看到一幅表现《圣经》中最后晚餐场面的壁画，以使所有人感念基督的苦难与恩泽。最终，他把这项重要的任务委托给了他忠爱的画家－莱奥纳多. 达.芬奇（１４５２－１５１９）. 莱奥纳多是位少有的画家，立于不败之地他的各各传说长久以来就没有中断过。他一生进行了大量的创作，涉及领域包括绘画。机械。建筑。雕塑，他的头脑几乎像一个“永动机”，准备着为那些吸引他的事物去工作。从１４５７年开始，他花了两年多的时间还完成这幅巨作。画面的是耶稣在受难之前与门徒们一起过最后一个