金石入画——清代道咸时期书画研究-汤剑炜著.pdfVIP

绪 论 叙　 言 早年，当自己尚且是个青年业余美术爱好者的时候，曾偶 然在古籍书店翻阅过一册民国年间余越园先生编印的半月刊， 名曰《金石书画》，说实话自己当时并不明白金石与绘画究竟是 何种关系，只将它看作老派文人的寻常认识，只觉得它与那时心 目中最正宗的、可以到邮局订阅的绘画艺术刊物“美术”杂志有 天壤之别，那些谈不上印刷精良的传统书画与金石拓片，确实与 社会上普通人认知的绘画作品扯不上什么关系。但正是这种差 异引动了自己的好奇心，它一经入眼便会莫名其妙地将人带入 完全不同的文化语境中，几页旧纸却别有洞天，让我在细嚼慢咽 中仿佛有登临之感，用更老派的话来表述，该称为“开启悟门”。 后来，自己在学习中国画的实践体验中也不断验证了“得法多 自古人书”，这是认识或真正理解中国书画最有效的法门，那些 仅仅忙于追赶时尚，仅仅迷恋于西方绘画法则的人恐怕永远不 会得到这种幸运了，还得用一句更老派的话来表述，叫做“自塞 悟门”。 当自己有机会进入美院学习之后，接触到两类教师，其时， 在高等院校中占主导地位者大多有过留学的经历，他们反复强 调的是“素描”，另一类则为比较边缘化的传统中国画教师，他 们的要求似乎更简单：“写字”。以自己当时的学业水平来判断 这不同的主张委实不易，在逐步了解了他们各自的修养学问，思 索经年后才疑疑惑惑地认定了后者，在中国画教学及艺术实践 中浸润多年，并从个人得失的体验里才慢慢开始领悟到老先生 所言 “写字”二字的真正涵义。有意思的是，学习期间有位雕塑 1 金石入画—清代道咸时期金石书画研究 系同学因曾在江苏金坛插队务农而被委托为段玉裁创作肖像， 平心而论，在那个年代自己对金坛闻人只知仰慕一个数学家华 罗庚，真不知段氏为何许人也。于是就又多了一份好奇心，费了 些周折终于弄明白段氏的学术成就与地位：他是被尊为清代朴 学一代宗师的文字训诂学大家。既然专与古文字打交道，想必 与写字就有点关系，又因段氏曾入阮元幕，故此由段氏渐渐牵延 敷衍开来，先是休宁戴震，再而仪征阮元，然后包世拯、伊秉绶、 何绍基……星星点点断断续续直至近世赵之谦、吴昌硕、黄宾 虹、齐白石，做学问、治金石、谈书法、论笔墨，不经意间由对清代 学者、书家、画家的零星了解而模模糊糊地拼接出清以来中国书 画发展变化及其笔墨风尚的粗略走向，它似乎正隐约印证着宾 虹老人“道咸中兴”的说辞，但这个说法多少会令人困惑，按现 行教育与宣传形成的思维贯势很难不怀疑，鸦片战争前后已处 没落的大清帝国真有书画文化中兴的可能吗？ 剑炜学弟执着好问，多年前便开始着意于宾虹老人“道咸 中兴”之说，且发表过一些较为简略的研究文字。随着学识的 积淀，思考的深入，研究方法的成熟，决意以数年之功全身心沉 浸于历史资料中，立志以史实解答宾虹老人此说究竟是言之有 据，还是无意中兴之所至而随口道来。这大概便是剑炜学弟的 初衷。 今天，剑炜学弟以数十万字的研究成果、用极为翔实丰厚的 历史资料为我们铺陈出清代学术的脉络，由清初学术思想资源 的发端至大量朴学成果的形成及涌现，从而引发了金石学的高 潮与风尚，阐述了金石学所蕴含的美学形态与精神内质是如何 地浸润于书画，影响至巨，导致中国书画从笔墨形态、精神内韵 及审美标准的重大变化。文章以大量的第一手资料准确清晰可 信地描绘出清代学术文化生态，让我们终于明白清末一批书画 大家的涌现，正因为受到清代朴学精神的滋养，换句话说，他们 幸运地成为清代学术成果的享用者，也是随着当时文化生态自 然生长而必然结出的果实。余越园先生于民国时所编刊物《金 石书画》，不过是清代学术观的余绪，近现代对笔墨形质的审美 2 叙　言绪 论 认知与传承亦多源于此。 我们知道，大凡文化艺术的发展从来都是由民间而庙堂，由 原野而斋室，自工匠而文人，从简单、质朴、粗糙、纯粹进而成为精 致、优雅、内敛、高贵。随着艺术表现手法技巧的不断完善，精神 文化品质的不断提升，它又将面临原始的野性生命力和无拘无束 的创造力的