电影的到发展第一讲.pptVIP

一、摄影的诞生 1826年，法国的达盖儿成功地将一块铅锡合金板置于一个暗箱中，从他房子的顶楼工作室里，通过长时间的放置暴晒，把窗外的景物记录了下来。曝光时间约是8小时。这幅样子粗糙的影像，是用暗箱拍摄的第一幅永久性照片，至今仍存在。 暗室的基本原理：由于光是走直线的，所以，一个小孔能将阳光照耀下的景物在暗室中形成一个粗略的影像。(小孔成像) 摄影诞生于1839年8月19日，法国达盖儿发明了摄影术,同时也是摄影术的正式诞生日，达盖儿被称为“摄影之父”。 当时用的感光材料是：卤化银涂在硬纸片上。把已曝光的铜板放在加热的水银上熏时，影像便得到加强或“显影”，对大部分明亮光线下的景物，曝光时间约为一个小时，拍摄出来的效果，是细致的灰白色的影像，衬以银色的背景。 达盖儿式摄影法 一、 将一块镀银的铜板彻底清洗并抛光。 二、 把镀银的铜板置于一个装有碘溶液的小箱子内，在室温下停留10-30分钟，至镀银的表面变为金黄色为止(可在红灯下观察)。这时，镀银的铜板已光敏化，可以放入防光盒内，以供拍照。 三、 在暗箱内曝光20到30分钟(f11镜头)。 四、 将已曝光的镀银铜板置于75℃的水银上方，面朝下，进行“显影”。 五、 用海波溶液将留存的银盐洗去(“定影”)。将“定影”后的铜板浸于氯化金溶液中，以加强影像的效果。 六、 最后用蒸溜水清洗，并晾干。 1990年到今，数码相机的发展以及高清晰相机摄象机的出现，人们还是进入了数码摄影时代。 同时，摄影也进行了更细的划分，在其艺术方面也有了很大的发展。 比如： 摄影器材的发展、人像摄影的发展、艺术摄影的发展、纪实与新闻报道摄影的发展、广告摄影的发展。 像素数以及ＣＣＤ尺寸是相机和摄像机重要的指标。像素数是指ＣＣＤ上感光元件的数量。摄像机拍摄的画面可以理解为由很多个小的点组成，每个点就是一个像素。显然，像素数越多，画面就会越清晰。 其他的独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥到洛杉机郊外的一个小镇上去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。 20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大公司均拥有一批明星。除卓别林、范朋克外，先后成名的还有亚布克尔、巴拉、J.和L.巴里摩尔兄弟等。 卓别林于1914年拍摄了第一部影片《谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥3位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。 1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》。1927年10月6日又首映了由克罗斯兰导演、乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片. 1928年7月6日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。卓别林的《摩登时代》 (1936 ) 从20年代末开始，W.迪斯尼创造了米老鼠、唐者鸭等一系列家喻户晓的动画形像；从1938年的《白雪公主和七个小矮人》开始，创造了《木偶奇遇记》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》 (1942)等脍炙人口的动画长片，使美国动画片的影响遍及世界。 从30年代开始直至50年代末期，是好莱坞的“黄金时代”。这一时期最突出的影片有：卓别林的《凡尔杜先生》 (1947)；S.多南和G.凯利的《雨中曲》(1952)。 美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从60年代中期开始解体或转产。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。 美国电影的“复兴”是从S.斯皮尔伯格的《大白鲨》(1975)和卢卡斯的《星球大战》(1977)开始的。这两位导演都是南加利福尼亚大学电影学院的毕业生，他们运用当代工艺技巧制作的传统类型片(灾难片、科幻片)引起强烈的反应，并导致美国电影的制作和票房收入直线上升。 受到美国青少年观众欢迎的科幻片发展为集灾难片、冒险片而成的场面壮观的影片的一个新片种，这些影片包括《第三类接触》(1977)、《异物》(1979)、《外星人》(1982)、《失去方舟的入侵者》(1981)、《金刚》(1976)、《超人》(1979)、《侏罗纪公园》(1993