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. .. 景观设计的逻辑思维 设计是什么？这个问题自我大学修习园林专业，并立志成为一名景观设计师开始，一直伴随着我。人们往往会陷入一个误区，认为设计是神秘而偏主观的行业。过分强调设计师个人对于一项设计任务的影响力。审美，灵感，天分，这些因素都相对主观。设计需要灵感与天分。那么灵感与天分，在设计中占据了什么样的地位？是充分条件，必要条件？还是充分必要条件？我们先看一张照片，悉尼歌剧院。澳大利亚标志性建筑之一。悉尼歌剧院在巨型花岗岩石基座上，4块巍峨的大壳顶依次排列，前三个一个盖着一个，面向海湾依抱，最后一个则背向海湾侍立，像贝壳，又像船帆……据设计师约恩.乌松说， 创意其实来源于剥开的橙子。创意来源:剥开的橙子没有橙子引发的灵感，就无法产生歌剧院的建筑形态。剥开的橙子何其常见，但唯有约恩.乌松将其变成伟大建筑。我们常说，一个伟大作品的诞生，是天时地利人和……灵感是必要，但非充分条件。 我们再聊聊天分。先欣赏两幅名画：梵高的《星空》，与毕加索的《梦》。梵高《星空》毕加索《梦》两位天才画家作品。梵高，十九世纪荷兰后印象派画家，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。从早期的灰暗色系到后期的明亮色系，他的画作有一种莫名的感染力。尤其他的《向日葵》系列。我记得我的一位朋友讲述在梵高美术馆欣赏那幅向日葵的情景：画稿在夕阳余晖的映衬下，金黄色如同燃烧的火……那一刻的感动无以言表。他早先并未接受系统的学习与训练，学画经历亦是坎坷，却在短暂的人生中留下了一系列优秀作品。 毕加索，现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。天才，不仅在于他的高产（他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。），亦在于他开创性的立体主义画风，实现西方现代艺术史上的一次革命性突破。不同于梵高，毕加索接受过系统的学习与训练，从“蓝色时期”到“玫瑰红时期”，立体主义，再到超现实主义，他融汇印象派、后期印象派、野兽派等艺术手法，形成其鲜明独特的艺术风格。从毕加索早期的画作可以看出，其绘画训练的系统与严谨。毕加索早期与晚期作品对照——画风的转变天分就像一棵种子，只有在合适的土壤中，才能生根发芽，并且长成参天大树。艺术总是相通的，设计亦是如此。设计，其实是在限制性条件下一个客观而理性的逻辑分析过程。是判断、深化和论证想法的思维传递。那么，如何开始一项设计工作？古人这么干：相地，立意，布局，理微。也就是说，首先要了解项目区位、原始地貌，有什么不利因素？项目定位是什么？目标客户是哪类人群？建筑是什么风格？景观成本预留多少……用一张图表示意：甲方VS乙方设计伊始，甲乙方需要做些什么……把上面这些问题想清楚，这个项目设计就有了一个大概的框架。 景观设计的逻辑思维，是一种工作习惯和思考方式。从前期的抽象思维到后期的图面成果，整个工作过程融汇主观与客观，兼具理性与感性。 在设计过程中，概念设计必不可少。概念设计是项目的灵魂，具有极高的原创性。在前端，是对现状条件的解读，了解场地的环境、历史、文化等。是客观分析，在场地特质与客户需求之间建立起一架桥梁。过程思考，寻找切入点。从某种意义上说，亦是专业积累的呈现：匹配度（相关成功案例，大师对于同类项目的处理方式，风格取向上的一致性）；设计者自身的审美与直觉（对项目基地的初级想法，特定时期的设计喜好，个人情感表达，心理完型）；找出关键矛盾（亦或待解决问题的焦点所在），比如地块本身的限制性条件与营销对客群定位之间的偏差，从而提出场地思考的切入角度或解决方法。当然，这里我们所说的原创性，指的并不是开创某种风格，某种独特造型。这是建立在以往积累之上的原创。比如说，巴拉甘的水景，在许多项目中都能看到它的影子。但是，在经历一系列理性分析与重组之后借鉴，亦是经过思考的原创。……这一过程，便是我们通常意义上的概念设计。概念形成的过程，呈现思考的全面、严谨、理性。此时，景观设计师承担类似导演的角色，推导空间，引导情绪，创造记忆点……初期的概念设计往往有几个方向，多角度论证和推演，找到最适合项目的方向，并完善它。一个合适的概念正是这个项目区别其他同类的关键所在。 最后，选择恰当的表现方式呈现设计成果。图纸表现、材质、色调、尺度关系等，背后是其代表的质感、性格和情感意味。优秀的产品背后，设计者一定会从满足用户情感需求的角度出发。好的设计必然是强调用户体验，以人为本的设计。 好的作品是磨出来的，需要持续的互动过程。以刚刚完成的杭州未来悦项目为例，来还原这个设计的逻辑思维过程。未来悦示范区平面未来悦，雪后实景关于风格：项目位于余杭未来科技城版块。呼应区位名，我们将其定位为未来风格。但是，什么是未来风格，