画家王华中国画作品欣赏.docVIP

画家王华中国画作品欣赏 王华，女，河南许昌人，现居北京，现为中国美术家协会会员，中国女画家协会会员，河南省书法家协会会员，许昌民进开明书画院副院长，北京民族大学艺术学院客座教授。作品多次参加全国大展并获奖。擅长写意花鸟、工笔花鸟、青绿山水画。作品以传统笔墨功力与当代鲜明的审美元素完美融合，构图含蓄严谨，用墨浓而不痴，淡而不糊，湿而不浊，干而不涩。赋予中国画唯美主义显著特征，在审美价值上追求高格调、高境界、高品质，形成清新灵动、气韵传神的艺术风格。 余出生于河南许昌，许昌地处“中原之中”，这块土地是上古高士许由牧耕此地，洗耳于颖水之滨而得名，曾孕育了西汉名相晁错、书法家褚遂良、楷书鼻祖钟繇、唐代画圣吴道 子 、法家鼻祖韩非子等等古代贤哲。生活在这块文化底蕴深厚的土地上，中华传统文化时刻滋润着吾之心扉，也赋予了吾“儒骨道风，忠厚本色，外柔内刚，外后内直”的地域性格。也正是这种地域文化和地域性格，为后来吾之艺术风格的形成奠定了基础。 年少时，余从涂鸦到临摹，一支笔，一碇墨，浓淡干湿，抑扬顿挫，轻重缓急，深刻体会到了笔墨对中国画之重要，于是乎，从传世画作到书法碑帖是学海驱舟，寒窗为依，寒暑无歇，孜孜以求。对笔墨技巧之探索使吾初自作画乃像模像样，那笔法，那墨气，正如龚贤所语：“笔法宜古，墨气宜润”。青年时代，余喜写意花鸟画，深知中国画用笔之妙乃有虚实，用墨之妙乃浓而不痴，淡而不糊，湿而不浊，干而不涩。 随着对中国画更深的领悟，吾带着许许多多的疑问和困惑来到北京求访名师，先是在北京画院拜当代著名大写意画家王培东先生为师，先生初见吾画牡丹，甚为赞赏，信手在画作提款“王华画牡丹颇有生机”，经王培东先生点悟，对中国画有了新的认识，中国画作为一个民族的、独立的画种，其核心是中华民族精神的凝聚，是中华传统文化的积淀。作为这个民族的画家，如果没有了这种民族精神，远离了中华传统文化素养，就无法体现中华民族的独立精神。吾辈站在了新世纪的起点，就肩负着民族文化复兴的重任。在多元文化的影响下，画家内在的气质与文化修养都可以通过绘画的表现形式显露出来，时代的风貌和民族的情节也能一一体现。用热情、真情、淳朴直接抒发，把自然和忘我的状态汇集到笔尖，求时代之韵，写生活之感，把艺术形象变成生动的笔墨形象。 而后，我在北京市委党校进行了书法，本科三年学习了包括书法、诗歌、古文学等多个科目，期间还阅读了大量的国学书籍，在传统哲学思想、美学原理的基础上，具体分析哲学、美学之间的相互区别与联系，从中领悟中国画的传统精髓。 余在首都师范大学李翔高研班学习中国画山水画创作期间，深知山水画创作是一个艰苦而复杂的过程，是画家主观情感、审美取向及笔墨技法的表现过程，在山水画创作中，笔墨、构图等是创作的外在表现，画家的主观情感是创作的核心。作品的生命、神采决定于内在情感的因素。通过跟着李翔老师对景写生创作学习，知道了写生对绘画的重要，画家把目光投向无限的客观自然世界，在自然造化中搜寻表达主体情思的感性符号，以“物”作为艺术创作的出发点，也就是所谓中国画的“外师造化，中得心源”。在大自然中的一丘一壑、一草一木、一花一叶中感受造化自然的灵气，挖掘自然美之所在。自古至今，凡有成就的画 家都非常注重师法“造化”非常重视到大自然中去写生，他们往往“以万物为师，以生机为韵”为山水画注入自然之神韵。吾常到京郊燕山、太行山，云南热带雨林写生，也到甘肃，陕北体会黄土高原的沟壑之幽深，到黄山写山峰之奇突，山势之崔嵬。通过写生把自然之美升华为艺术之美。 嗟乎，弹指一瞬，忽觉学吾止境，今静思吾学海披荆三十多载，出版此册子以作小结，自知所学肤浅，恳望各位同道提出批评指正。画为心迹，心平致远，吾需继续努力。 ——王华 乙未之秋于北京