浪漫音符的“魔术师” 小提琴怪杰罗曼·金专访.docVIP

浪漫音符的“魔术师” 小提琴怪杰罗曼·金专访-音乐论文 浪漫音符的“魔术师” 小提琴怪杰罗曼·金专访 文字_林旖 小提琴怪杰罗曼·金（Roman Kim）横空出世并跃然于大众视野的前一刻——这一刻或许可以追溯到他的孩提时代——他的天赋异禀和不拘一格就已注定了他日后的人生格局，前无古人后无来者。 2015年11月，90后小提琴奇才罗曼·金空降中国北京、苏州、深圳，呈现“浪漫音符魔术师”专场音乐会，首度在中国奏响他不同凡响的琴音。他戴着他的棱镜眼镜登台，这是人们早就从网络流传的视频中所熟知的他的样子。音乐会后，金从后台来到大堂，旋即被狂热的观众层层包围，签名、拍照，那阵势，俨然是一位超级巨星。 在罗曼·金首次来中国巡演前，本刊对他进行了国内首个独家专访。 人们说罗曼·金是天才、鬼才，称他为“小提琴怪杰”“帕格尼尼再世”，就我对他的了解，这些说法都不确切。其实，他不只是个前所未有的“技术魔鬼”，更是一位敏感、有个性、很有个人主见的音乐家，尽管他只有二十三岁。高超的技术为他在音乐表现上的游刃有余、与众不同拓宽了前路，然而音乐毕竟不是体育，技术也不是全部，金说自己从没有刻意地去追求技术上的东西。“一个好的小提琴家应该能迅速发现自己的真实天性所在，有崇高的目标，放任自己的想象力。”当我们走进音乐厅时，金独特的艺术品位才是我们要捕捉的最珍贵的东西。 比赛、获奖、成名、吸金……艺术家们常常被想象、包装成人们深以为然的角色，但这不是罗曼·金理想中的必由之路。他绕道而行，坚持着自我，保有了纯粹。为什么学音乐？又为什么执着小提琴至今？只因为自己热爱！“我妈妈曾是一名小提琴手，我的爸爸曾演奏小号，我从小就成长在一个充满音乐的环境里。我家有一架钢琴，每当有客人来访时，我们会一起演奏音乐。我还记得我还不会读谱时，就已经能把从MTV里偶然听到的旋律扒下来在钢琴上弹奏了，那时我才四岁。后来，我五岁时，妈妈带回来一把儿童小提琴，于是我就开始学起了小提琴。” 七岁时，金已经在多个全国比赛中拔得头筹了，他由此于2000年入读莫斯科中央音乐学院，师从图尔查尼诺娃（GalinaTurchaninova）教授。他还得到了罗斯特罗波维奇基金会的资助，从2007年开始跟随马克西姆·文格洛夫学习。金参加过宓多里、吉顿·克莱默等小提琴大师单独指教的大师课。十六岁时，金被科隆音乐学院录取，师从特雷雅科夫（Viktor Tretyakov）教授。 “我是一个坚定的世界主义者，我在家也或多或少地感受到多元文化的环境，所以我很难说是哪一个文化影响了我。”毫无疑问，俄罗斯小提琴学派到目前给了金最关键的影响。“如果你从历史的沿革来看俄罗斯和德国的小提琴教育，你会看到它们有很多相同之处。我的第一位老师图尔查尼诺娃教授，她为我打下了很好的技术基础，她是俄罗斯小提琴学派的创始人利奥波德·奥尔（Leopold Auer）学生的学生。我的第二位重要的老师是特雷雅科夫，他在音乐上给了我极大的启发，他是尤里·扬格列维奇（Yuri Yankilevich）的学生，他教育的根基追根溯源也来自奥尔。有意思的是，奥尔是约阿希姆的学生，而约阿希姆来自德国文化。”可以说，金的艺术根基来源是俄罗斯、德国一半一半的。和很多年少成名的小提琴家一样，金参加过不少小提琴比赛并赢得桂冠。“十九岁时我决定参加国际比赛。参赛是一门特别的艺术，比赛的经历教会你如何应对肾上腺素的上升，帮助你稳定住神经。最棒的是，你会大量地练琴，这样你能清楚地看到自己的进步。比赛有很多规则，假如你想前进，就要严格遵循，这也是一个很好的学习经历。”在科隆国际音乐比赛中获奖让金有机会与西德广播交响乐团合作，进行了他在德国的首演。在ValsesiaMusica比赛之后，金开始更认真地审视自己，倾听内心的声音。他开始作曲，寻找新的灵感，以作品和实验构建起一个巨大的充满艺术感和创造力的新世界。与比赛相比，这些对于他来说意味着更多。“一首新作品或一部新影像的诞生，远比任何第一名来得有意义。” 金以特别的复调方式改编了巴赫的《G弦上的咏叹调》，这是他改编的第一首作品。“有一天我在Youtube上听到阿姆斯特丹巴洛克乐团演奏的原版《G弦上的咏叹调》。我当然早就熟知这部作品，但说不清为什么这个乐团对这首作品的诠释让我格外受启发。于是我径直走进琴房，看看在技术上是否有可能将主要声部和低音声部同时在小提琴上演奏出来。这时正巧有个朋友经过，听到了我这个尝试性的开头，他说：‘你为什么不试试同时演奏四个声部呢？’于是我开始钻研，并最终取得了成功。”即便如此，金在写出第一首浪漫曲之前，都没想过自己会作曲。“灵感到来的那一瞬，我很自然就写下了旋律。”作为作曲家，金不属于任何既定思想流派，他只写自己的感觉。