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于颠覆处重构在自况中反思 郭文景的歌剧新作《诗人李白》继2007年7月7 H在美国丹佛市屮 央城市歌剧院举行世界首演之后，又于当年10月9日和15日分别在京沪 两地举行了国内演出。对此，国内外乐评界众说纷纭：纽约大都会歌剧院 《歌剧新闻》称这部歌剧是一部“具有东方冥想式的歌剧佳作”，国内甚 至有媒体断言它“完全有可能成为歌剧世界的经典巨作”；当然，也有人 批评它“既不是李白，也不是歌剧”。郭文景本人也就此剧的创作初衷公 开发表了自己的看法。这些相异甚至相左的意见，都在不同层次上引起我 对中国当代原创歌剧一些基木美学命题的思考。从这个意义上说，对《诗 人李白》的歌剧美学做一番解读，看来是必要的。 音乐语言：适度“新潮”与冇限回归 郭文景是80年代崛起的“新潮音乐”代表性作曲家之一，其音乐观 念、语言、技法素以激进闻名。从整体上看，《诗人李白》当然也是一部 探索性作品，尽管与作曲家此前的先锋理念比较起来，他的音乐语言在“新 潮”基础上出现了某些回归的迹象，但仍大异于传统意义上的严肃歌剧， 因此其音乐语言的特征是对“新潮”手法的适度运用、传统手法的有限回 归及其两者的巧妙结合。 首先我们注意到，作曲家将他的歌剧音乐语言建立在基本守调的基础 之上而并未采用自由无调性、十二音序列等现代作曲技术，但通过频繁转 调、多调重叠等手法造成调游移和调模糊，从而创造出一种既不同于传统 歌剧、乂不同于先锋