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印象派绘画服装设计论文 　　一、印象派绘画印象派，又称为印象主义。 　　绘画形式完全区别于当时盛行的古典主义画派和浪漫主义画派，在绘画手法上多借鉴以科罗、米勒为代表的巴比松画派和以库尔贝为代表的写实主义。 　　并在此基础上，通过对现代光学理论的学习理解，多着重研究光影的变化，将画家眼中在光与影的微妙变化下的世间万物如实描绘出。 　　在印象派画家的眼中，绘画是无关历史、文学等宗教社会元素，是纯粹的阳光、空气下瞬间的光感景象。 　　画家的笔法疾飞、粗放，没有过多的修饰与雕琢，很草率的把景物跃然于画布上，主张用明亮的太阳光谱色来刻画大自然。 　　而这简单的线面的搭配，却造成近看是色彩错落的点，远看就像极光一样绚烂夺目，达到意想不到的效果。 　　而服装追求的也是这种近看远看效果不同，辉煌大气的高端定制，印象派的画风符合服装设计理念，对服装设计有重要的借鉴意义。 　　如莫奈的《日出?印象》，一副以灰色调的朦胧海景，看似笔法参差、纷乱，却呈现出海上雾气弥漫的景象。 　　天空和太阳折射在水面上，物景迷蒙，好像时间在这一刻定格。 　　这种朦胧美宛如罩了一层欧根纱。 　　又如梵高的《星空》，扭曲的长线和支离的短线交融、异动的天空和寂静的村庄辉映，构成一幅耐人寻味的幻觉世界。 　　亮丽大胆的用色，为服装设计师提供了强有力的灵感。 　　二、印象派绘画与服装设计印象派绘画中，多用高纯度色彩的并置混合造就美学审美，这也极大的启发了服装设计师在服装上的用色。 　　当这些色彩鲜明、色阶丰富的色光紧密排列在一起时，通过视觉混淆获得色彩效果，而这种色彩比一般调和色要更富有跃动感。 　　利用高纯度色彩的并置混合，可使得服装显现出绚烂的阳光、璀璨的星空和朦胧的空气所带给人们的心灵的舒畅。 　　色块的并置也常出现在印象派绘画作品里，大块平整的颜色对比极具轮廓感和抽象艺术。 　　这一特点再次被服装设计师所应用，将大块色彩用硬实的线条围堵，凌乱的笔触使得这些色彩由远处看混合成了多种颜色，不仅给画面增添厚重感，还使得画面更具有立体效果。 　　恰当的使用色块并置，服装便呈现出坚实有力的形象以此深入人心。 　　印象派画家那不唯上、不趋时、不媚俗的手法，更是被灵感主义者大力追捧。 　　短促的笔触、卷曲的笔法清晰的将光色进行分割，伴随着粗犷又动感十足的轮廓，有种由某一个中心思想造成的光芒四射的想象空间。 　　这种强大的视觉冲击带给服装设计师的也是无限的思考与冥想。 　　当这种放射性的运动感跃然于服装上时，使服装更包含了一种动态美，关注者的注意力被勃勃生机的服装强有力的吸引住。 　　在面对印象派画家用高纯度颜料叠加出的堆砌感下，让服装设计师明白了画面的肌理的另一种构造形式。 　　利用这种堆砌出的厚重感，不仅让观者产生可触摸的知觉感官，也可激化观者的内心世界，从而对服装产生共鸣。 　　三、印象派绘画在服装设计中的应用与实践印象派绘画在服装设计中的应用多数来源于印花的构思与设计，再加以服装整体剪裁的构造，形成独具匠心且风格显著的服装作品。 　　联系起印象派画家的纯净的艺术氛围，对色彩的耽溺和情感，创造出富有诗意、充满幻想的印花，配上重温久远年代的造型、随心舒适的样式，一幅幅美丽的画卷映入眼帘，这仿佛是优丽亚娜?瑟吉安科惯用的手法。 　　她更热衷于在印象派画家笔下真实人物的穿着打扮上做手脚，比如让毕候笔下黑色收腰大衣光彩照人的巴黎女郎，戴着和谐的饰品，富有动感的裙摆下配以少女不可或缺的高跟鞋，让她心动不已。 　　优丽亚娜?瑟吉安科急不可待的穿上黑色收腰大衣在协和广场登场，与之不同的是，公主式的蓬蓬裙替代了较为收身的裙摆，裁剪得体极具立体感的上半身增添了现代感，一双裸粉色的高跟鞋则成了全身的画龙点睛之笔。 　　又如皮埃尔?奥古斯特?雷诺阿笔下戴黑纱的女孩，因解放女性思想潮流的产生让曾经风靡一时的面纱逐步在人们的生活中退散。 　　优丽亚娜?瑟吉安科则反其道而行，在人们即将淡忘面纱之际，将它巧妙地引入，复古的浓厚意味充斥着整个时尚圈，为面纱这一古老悠久的事物输入时尚元素，愈发凸显出犹抱琵琶半遮面的魅力。 　　不管时代环境如何，服装设计师对于艺术的热爱和吹捧从未减退。 　　2014年时装秀场，各大品牌对印象派绘画的理解与应用也层出不穷。 　　印象派著名代表人物高更的作品被制成华丽美衣，色彩斑斓的热带植物印花散发着饱满的情感，短上衣加高腰下装的经典搭配，增添线条鲜明的褶皱，颇有艺术韵味。 　　的春夏系列的印象派印花也是惊喜，在流动感十足的面料下，造型轮廓的考究，使服装看起来温文儒雅，印花的设计则起到揉合的作用，光影纵横下的温柔却坚不可摧。 　　3花园的创造者向我们刻画出一幅时尚庄园，五彩缤纷的花朵、漫天飞舞的蝴蝶、葱葱茏茏的树木、