印染艺术在工艺设计的作用.docxVIP

　　在生产力相对低下的时期，民间印染艺术之所以能够受到重视，主要是因为闭塞的生活环境限制了印染染料的萃取，印染技艺虽然在我国具有较为悠久的历史，但是并没有真正形成规模化发展。 　　当现代工艺对印染技艺进行改良和创新，有效提升了其基础产量和精细度之后，民间印染技艺的发展迎来了全新的机遇和挑战。 　　一方面由于制作工艺的提升，民间印染的技艺在产量上得到了扩充；另一方面，因为其过于单一的图形图案和色彩搭配形式直接影响了其艺术效果的体现。 　　1民间印染技艺的传承与发展11民间印染技艺的传承。 　　据目前可考证的资料显示，我国自殷商时期就有了人工培育靛蓝植物，从中提取染料对织物进行染色的相关活动了。 　　不过，由于受到生产力低下的限制，贵州民族大学美术学院，贵州贵阳550025织物印染完成之后的色彩和色稳定性都明显偏弱[1]。 　　自唐宋之后，官方加强了与外界的交流与沟通，可以从更多不同的植物中提取染剂，使印染技艺得到了全面的发展；与此同时，各民族的工匠们也结合自身民族的生活聚居特点，因地制宜地开发了一些不同的染整方式与方法[2]。 　　在云贵地区盛行的蜡染和在东北地区一直久盛不衰的扎染都是在这个时期发展起来的。 　　到了清朝，我国的印染技术达到了一个鼎盛时期，无论是从数量上还是在质量上，在当时的社会条件下都明显占据世界领先地位。 　　目前，韩国、日本、东南亚各国的染整工艺中都可以明显看到有我国印染技艺的影子。 　　12民间印染技艺的发展。 　　自清末之后，受到外来洋布的影响，我国的传统印染工艺不仅陷入了全面停滞时期，而且还因为社会环境的变化，导致了大量优秀的染整技艺流失。 　　自新中国成立之后，党和政府高度重视民间印染技艺的发掘、整理和保护工作[3]。 　　在现代化印染工艺的创新过程中，不仅最大化地保留了民间印染基本工艺的形式，而且还将一大批极具艺术性的印染织物及技艺申报了非物质文化遗产。 　　这让民间印染技艺上升到了兼具艺术价值的艺术品，高度重视并进行保护。 　　在对民间染印技术进行改良和创新的过程中，现代化活性印染工艺的出现，不仅最大化地保留了民间印染技艺中从植物中萃取染料的方式来进行印染，而且还对染料进行优化，解决了传统印染工艺中色牢度和色稳定性偏低的问题，让民间印染技艺的工业化量产得到了明显的提升。 　　2民间印染艺术的特点21以人文的精神来提升织物的印染艺术价值。 　　民间印染艺术的魅力根源在于所有形式都是民众在生活中所总结、归纳和提炼出来的，很多民间印染的图形图案原型都是民众生活的直观表现；在很多少数民族地区，其基本的图形图案都是来自于图腾崇拜中的图腾[4]。 　　这些织物借助线条和图形的变化形成了一个较为独特的艺术表现形式如图1、图2所示。 　　其中，表现最为抢眼的是，很多民间印染艺术的发展都是在当时客观外部条件并不完全具备的情况下，民众采用务实的匠心精神将彩印工艺在织物染整中得到了全面的发挥，让纺织面料在静态发展的过程中实现了动态的突破，其色彩感和层次感清晰、明快，是不可多得的传统艺术纺织作品。 　　22以传统的方式来提升织物的印染实用价值。 　　传统服装服饰的设计思路是强调和突出其传统风格，这样有助于全面推进在终端市场上的销售，从而创造更多的经济价值[5]。 　　而传统印染技艺在局部的线条与色彩搭配上形成了一定的风格特点，让织物面料之间无论采用什么方式进行裁剪或者重新组合，都能够做到有效衔接。 　　这样就解决了确定织物整体美术艺术价值之后，对局部和线条的处理上可能会呈现出来的突兀感。 　　这完全符合我国传统哲学概念中天人合一的理念和思想，让织物与人之间形成一种和谐、自然的存在关系，进而全面提升了织物的实用性价值。 　　3民间印染艺术的应用途径31传统元素与现代时尚元素的图纹结合。 　　时代在发展，社会在进步，特别是随着民众生态消费理念的形成，使民间印染艺术在终端消费市场中赢得了广泛的关注，但是，由于很多现代设计师对于传统印染艺术的存在形式并没有完全了解，往往忽视传统元素与现代时尚元素之间的必然关联。 　　在蜡染工艺中，最为常见的云纹图案在古代中图1蜡染工艺处理的纺织面料图2河北魏县彩印画布象征着吉祥如意，线条的组合极为流畅和自然如图1所示，在织物中借鉴和吸收这个元素，可以有效地解决织物边角以及局部线条的不同组合方式。 　　例如，上海的恐龙家纺在很多产品中借鉴了云纹的元素。 　　国际上比较知名的品牌也在服装服饰设计中吸收了这种形式。 　　美国知名服装品牌2010年推出了一款女装如图3所示，在袖口位置比较明显地借用了云纹图案，白色的云纹图案和偏蓝色的服装主色调之间形成对比，再借助对人体线条的勾勒，动感十足的同时将时尚风格展现得淋漓尽致。 　　而值得关注的是，