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南宋 梁楷《太白行吟图》 纵81．2厘米 横30．4厘米 《太白行吟图》是梁楷减笔人物画的代表作之一。寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。画家不拘泥于琐末细节，而是突出诗人的性格特征，选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作，加以概略的描绘。虽是逸笔草草，却言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气。人物神韵的体现达到了一个新的高度。 南宋 梁楷《六祖斫竹图 》 纵73厘米 横31，8厘米 此图描绘六祖慧能斫竹的故事。慧能，俗姓卢，世居范阳，曾为樵夫。为禅宗南宗的开创者。图中的六祖在古树衬托下，一手拿刀，一手持竹竿，正砍伐枯竹。画面以寥寥几笔，就勾画出六祖的生动神态，充分表现了慧能有着丰富生活阅历的这一身世特征。用笔刚劲老辣而又简括，气势非凡，是作者的“简笔”佳作。 文人画： 文人水墨画的兴起和发展是从南宋末年开始的。 （1）作者多是学者、诗人又是画家， （2）文人画重表达观念和情感、畅神、 抒情、寄兴、多借物寓意来表达志向和意趣。 （3）文人画重墨轻色，重笔墨情趣，轻刻意求似， 重潇洒洗练，轻繁缛纤细；重天真幽淡，轻富丽工艳。 （4）在作品中将梅、兰、竹、菊、松、石等作为 人格化的形象象征，以此寄托画家的情感和精神。 苏轼善画枯木怪石，遒劲盘曲，如其胸中盘郁也 宋 文同《墨竹图》 绢本水墨 纵131.6厘米 横105.4厘米 此图写倒垂竹一梢，出枝微曲取横空之势。着叶不多，疏密有致，其茎多新枝，以淡墨渲写，生趣蓬勃。  墨竹图 宋代 · 文同 　米芾（1061-1107年），字元章，与苏要好。米芾初见苏轼是在苏被贬黄州不久（1082年前后），酒酣，苏轼诗性大发，请米芾在墙面贴上观音纸，挥毫作画，一枯树，一怪石，两枝竹，送给米作纪念。此画后来被王晋卿借去不还，米芾终生引为憾事。 　与其子米友仁开创米家山水 半生落魄已成翁， 独立书斋啸晚风。 笔底明珠无卖处， 闲抛闲掷野藤中！ 天池 明 徐渭 《墨葡萄图》 徐渭　明　《榴实图》 勇于创新的清代写意—八大 勇于创新的清代写意——扬州八怪 以郑板桥为代表的“扬州八怪”，无论是 取材立意，还是构图用笔，都有鲜明个性。 他们突破了传统绘画的束缚，大胆地张扬 个性，这也是后来被称为“怪”的原因。 墨竹图 清代· 郑燮 墨梅图 清 金 农 渔翁渔归途 清 黄慎 黄慎作品 鲇鱼图 清 李鱓 绘画专题鉴赏 ——中国写意绘画 中国画从技法形式上分为工笔画、写意画 工笔画——用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。 写意画——用简练、豪放、洒落的笔墨，着重描绘物象的意态风神，抒发作者的感情。 国画的类型 《向日葵》 梵高 《鲜花提篮》 虚谷 《花卉水果》 虚谷 《静物水果》 塞尚 写意画的特点 1.主张神似：造型特点 2.注重笔墨：表现技法 3.强调个性：独抒胸臆 4.融诗书画印为一体：章法布局 写意花鸟画 写意画的特点：主张神似 写意 花鸟画 写意画的特点：注重笔墨 明 徐渭《墨葡萄图轴》 此图为作者重要的代表作之一。以水墨画葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，晶莹透彻，形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。表现手法独出心裁，水墨酣畅。风格疏放，不求形似，但无处不神似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。画上自题七绝一首，前两句“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风”，说明此画作于其晚年。后两句“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”则流露了作者不得志的心情。  墨葡萄图 局部 写意 花鸟 徐渭 明 《杂花图卷》局部 杂花图卷 局部 明·徐渭 杂花图卷 局部 明·徐渭 孔雀图 清 朱耷 写意画的特点：强调个性 鹌鹑图 清代·朱耷 （白眼） 墨梅图 元 王 冕 写意画的特点：诗书画印相结合 秋风纨扇图 明 唐寅 墨葡萄图 明 徐渭 写意画的发展 写意画的发展 两宋绘画获得更大发展。作品在布局上、 形象塑造上都有所创新，出现了兴盛的局面 到南宋，出现以水墨画的新风气。 禽兔图 崔白 桃竹锦鸡图 王渊 残荷鹰鹭图 吕继 宋初 石恪 《二祖调心图 》：纵35．5厘米 横129厘米 石恪，生卒年不详，五代末宋初画家。字子专，成都郫县(今属四川省)人。幼无羁束，长有声名，虽博综儒学，志惟好画。初事张南本学画，后笔墨放逸，不专规矩。在蜀地余圣寿寺、龙兴观等作宗教壁画。宋灭后蜀(965)，石恪至都城开封，奉旨绘相国寺壁画，后授以画院之职，坚辞还乡。《二祖调心图》传为他所写。