有关国内歌剧创新拓展探讨.docxVIP

　　摘要中国歌剧事业目前正面临着种种挑战。 　　通过音乐民族性等因素对中国歌剧的影响，传统的继承和吸收借鉴西方歌剧的尺度，歌剧要跟上时代步伐等方面的论述，深刻反思如何寻求中国歌剧的独特魅力，怎样使中因歌剧走出低谷这一复杂问题。 　　随着市场经济的不断发展和人民生活水平的逐步提高，人们的消费观和精神需求也在悄然发生着变化；民族传统艺术以及民族音乐，尤其是中国民族歌剧受到来自流行等多元化音乐的巨大冲击和挑战。 　　从西方歌剧入手，就新时期、新形势下如何面对新的市场发展中国民族歌剧作了进一步的分析与思考。 　　关键词中国歌剧；名族性；发展；创新歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术，以歌唱为主的一种戏剧形式。 　　早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现，但那只是歌剧艺术的雏形，真正称得上音乐的戏剧是16世纪末、17世纪初随着文艺复兴时期音乐文化的发展而应运而生的。 　　对于我国来说，歌剧是一种既古老又年轻的艺术。 　　说古老，是因为早在宋元时期出现的戏剧形式就是中国歌剧艺术的雏形，被西方称为；说其年轻，是因为中国歌剧艺术起步较晚，1945年诞生的歌剧《白毛女》，标志着我国歌剧艺术形式的真正形成。 　　[1]一、关于中国歌剧的简介一歌剧的含义歌剧是一门源于音乐发展而来的戏剧舞台表演艺术。 　　歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和舞台美术等结合在一起的一种综合艺术，它源于16世纪末的意大利。 　　在今天，人们说到的歌剧，指的是原文为的西洋歌剧。 　　西洋歌剧自文艺复兴末期开始发展以来，至今已成为古典音乐中最重要的一种声乐表演形式之一。 　　二歌剧的演唱形式歌剧有两种传统的演唱形式类似于普通的朗诵的宣叙调、独唱或重唱的乐段的咏叹调。 　　比较短小的唱段有时也被称为咏叙调，每一种歌唱方式都辅有乐器交响乐队的伴奏。 　　歌剧既然是一门融合了音乐、戏剧、美术以及舞蹈的综合艺术，对于这么一种舞台综合表演艺术，只有我们能够亲临剧院观赏，才能同时获得视觉与听觉的满足。 　　因为在歌剧的各种组成要素中，音乐占有了最重要的地位，因此即使我们单独将它从舞台抽离出来欣赏，它感动人心的力量也并不会因此而减低。 　　[2]三中国歌剧的历史发展在我国歌剧史上有许多好歌剧，曾出现两次歌剧高潮20世纪20—40年代是中国歌剧的创生和摸索期。 　　1941年，在毛泽东《在延安文艺座谈会的讲话》鼓舞下，广大文艺工作者掀起了热火朝天的秧歌运动，秧歌剧从此脱颖而出，代表作品《兄妹开荒》、《夫妻识字》。 　　[3]40年代中期到5年代中期，中国歌剧创作的美学原则和基本风格特征成形，这就是以贺敬之、马可等老一代艺术家创作的新歌剧《白毛女》为主流派风格的中国民族歌剧的确立。 　　它是一块中国民族歌剧的奠基石，标志着中国新歌剧的发展进入了一个新阶段。 　　《白毛女》解决了通过音乐来刻画剧中人物形象问题，成功地吸收民族音调包括民歌、说唱、戏曲和器乐等，作为创作剧中各类人物主题的音调基础，并根据人物的性格和剧情发展的需要，给予创造性的改造和发展，使它具有鲜明的民族特点和强烈的戏剧性。 　　在百花齐放，百家争鸣的方针指引下，我国创作了一些戏剧结构上较接近话剧第一类是由歌唱与说白交替的段落组成，音乐结构上是西洋歌剧手法与戏曲手法综合运用的剧目。 　　如《小二黑结婚》1953年，马可作曲、《洪湖赤卫队》1958年，张敬安、欧阳谦叔作曲、《江姐》1956年，羊鸣、姜春阳作曲，从目前看，这类作品仍是中国歌剧的主流；第二类是强调和重视歌剧的音乐性，如《草原之歌》1958年，罗宗贤作曲、《望夫云》1954年，郑律成作曲，这些作品力求音乐的完整性，尽可能减少说白；第三类是向戏曲或向地方戏借鉴，如《刘三姐》、《窦娥冤》、《红珊瑚》、《柯山红日》等作品，这些作品既继承了我国戏曲载歌载舞的传统，又吸纳了西洋歌剧的创作方法，成为融合歌唱、舞蹈、说白于一体的歌舞剧形式。 　　[4]可以看出，中国歌剧的发展，有过辉煌的年代，产生了多种风格的歌剧作品。 　　但我国当代歌剧创作却存在诸多问题。 　　歌剧虽是用音乐展开的戏剧，但戏剧品格依然是歌剧的本质。 　　当前绝大多数中国歌剧剧本戏剧内涵单薄，情节贫弱，人物无个性，戏剧行动无根据，形象干瘪苍白，冲突组织悬念设置和高潮营造无逻辑，剧本缺乏戏剧品格和剧场趣味。 　　在一些歌剧中，音乐应是戏剧的音乐，戏剧应是音乐的戏剧。 　　戏剧为基础，音乐是主导。 　　但一些剧作家不懂音乐和音乐的戏剧性为何物，一些作曲家不懂戏剧和戏剧的音乐性为何物。 　　许多人一致认为一唱到底，用音乐将全剧铺满便是严肃大歌剧，却对歌剧的戏剧性和音乐性以及用音乐展开戏剧的功能、方式、手段诸因素在认识上一知半解，在实际写作中又把