西南民族音乐的文化置换问题探讨.docxVIP

　　一、内涵与外向功能———文化置换之于少数民族音乐民族音乐作为民族文化的具体的门类化表现形式，是世界各民族从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色、能体现民族文化和民族精神的音乐形式。 　　中华民族音乐在世界民族音乐宝库中的地位独树一帜，基于其独特的艺术个性，包括以五声调式为基础的旋律设定，横向展开的旋律表现传统，以及跨艺术类型的表现格局等等。 　　从广义上讲，世界任何音乐都是民族音乐，都是特定的民族族群在各自的生活历史上用旋律表达各自的生活方式、思想情感和民族心理的结晶。 　　所谓民族的才是世界的。 　　当然过度宣传这种广义论，容易形成一种依赖传统精华的怠惰和盲目自大情绪。 　　因为从狭义角度来讲，传统与现代的分界是有明确的历史阶段分化的，即以工业生产方式的世界性建立。 　　传统的民族音乐均是形成于农耕时代甚至更久远的人类生产方式时代，总之是形成于工业生产方式形成之前。 　　而中国作为一个高速工业化的发展中国家，工业生产方式的快速建成和迅速成熟，并伴之以工业化理性在文化创新领域的干预性指导，也决定了在中国流传了几千年的民族音乐文化必然要面临迅速崛起的工业文明的挑战和改造。 　　文化置换的整体效应就隶属于这个背景，并以一种量变与质变首尾衔接、宏观与微观并行不悖的态势生成和嬗变。 　　以化学上的置换反应来看，一种单质与一种化合物化合，产生了另一种单质和另一种化合物，而变化的机理是较为活跃的离子将化合物中相对惰性的离子挤出成为单质形态。 　　而民族文化的现代化也类似这一化学反应，即处于自然自发生成、生长的民族音乐体系面对自觉自为的工业化文明体系的强势影响力，其内在的弱势因素便会被挤出和放弃，从而使整个民族音乐体系产生异变，其原生态的完整性受到影响而改组为一种全新的模态。 　　比如，西南少数民族原生态歌手参加青歌赛，初登舞台展现了一种原始的、不为现代音乐表演、创作和评价方法所浸染的天籁之音，但经过参赛之后，得到了专业音乐导师的指点后，再次登台，则原生态唱法已经为标准化的、经院派的专业唱法所取代，实现了一次比较典型的文化置换。 　　从正面意义来讲，文化置换是民族音乐现代化必须经历的阶段，也展现了民族音乐在现代化过程中所保持的接纳而非抗拒、开放而非封闭的自明姿态。 　　当然，从负面意义来讲，文化置换的过度化和非合理性因素也导致了民族音乐优秀精髓的部分流失。 　　二、西南民族音乐的文化置换问题诊断一文化置换的成员结构1单质———原生态的西南民族音乐。 　　之所以说西南民族音乐是单质，体现的就是一种完整性和不可分性。 　　我国西南地区包括四川省、云南省、贵州省、重庆市、西藏自治区5个省级行政区，也是一个少数民族聚居区，有藏族、白族、水族、傣族、苗族、佤族、门巴族、怒族、彝族、土家族等。 　　西南地区保留着我国少有的完整的自然生态系统，幅员辽阔，自然资源丰富且类型多样，因此经济形态以特色农业、特色矿产输出和特色旅游为主要支柱产业。 　　西南地区因没有内源性工业生产体系，因此在物质生产上保留着原生态地理环境，而建基于此的社会意识体系，包括区域文化，也不遗余力地体现出了自然产业形态基础上的民族原生态文化。 　　西南民族音乐严格意义上是少数民族音乐，是西南地区少数民族人民在农耕生产中进行的自然自发的表达，是一种目的散漫的创作。 　　这种纯粹与日常生活融为一体的、毫无刻意表演意图的音乐形式，就如同化学领域作为单质的纯净物一样，以完全的游离态形式存在，因惰性而稳定。 　　西南民族音乐，如侗族大歌、苗族的赛咳、土家族的哭嫁歌，流传千百年，都是当地少数民族特有的生活风俗本身，并非一般认知意义上的音乐表现，而是音乐部分。 　　这种自然自发的音乐样式不会内生出具有工业文明体系认知下的现代性，而是它赖以生成的自然农业生产方式所形成的现代性的不自觉顺延，就如同单质一样可以构成一种稳定态纯净物存在于自然界。 　　2化合物———融入西南民族音乐元素的现代流行音乐体系。 　　显而易见，流行音乐是一种商品音乐概念，自然是工业生产体系建立之后商品化的、市场化的、规模化的音乐形态，主要功能是商业性，艺术性次之。 　　流行音乐的创作理念、表演形式、评价体系以及制作、营销策略都完全呼应成熟的现代工业生产体系，表现为强大的开放性、包容性、扩张性和全球性。 　　中国流行音乐发展三十余年，从最初一边倒的港台中心主义，发展为逐渐北上的港台内三足鼎立，而到现在为内地流行音乐中心主义。 　　凭借庞大的消费市场、雄厚的音乐资源教育、人才、产业体系内地流行音乐开始自觉而广泛的吸收各方面各领域的音乐类型，对外吸收欧美流行音乐元素，对内便吸收民族民间音乐元素，尤其是后者，其成功本土化、流行化的过程已经成为当代中国流行音乐的一支强劲的力量，